原创、挪用与NFT

说得很好，我已经右键另存为成我的东西加一键群发了。

很久以前有个新闻轰动一时，大致上是马里奥兄弟的绝版游戏卡带拍出了天价。一时间，游戏卡带的交易市场成为了热钱涌入的洼地。新闻上不停传出某错版、某绝版游戏天价交易额的讯息。直到很久之后，有游戏爱好者经过调查才发现，最早的报道，那个源头，是不完全的。

真实情况是，某收藏家在自己长期合作的拍卖所里举办拍卖会，然后用自己名下的子公司拍下卡带。他把消息放出去后，很快有媒体关注到了这件事，并报道了部分事实。在经历了几个关键传播节点后，新闻最后成为了热点新闻，引发了之后的一系列事件。

某收藏家用五万美元的税金换取了百倍的回报，是不是可以说他是一个聪明的资本运作者。其实他就是个傻逼，只不过运气好些罢了。

每年有几万个傻逼像某收藏家一样，试图炮制郁金香泡沫，实现财富自由。当中总有几个能够成功，成为我们在头条上所看到的新闻。其余没有成功的，损失也不大，大不了明年再来一次。

成功的因素简单来说，也就两点，1.运气；2.宣发成本。某收藏夹考得更多是前者，NFT靠的则主要是后者。这是一场资本艺术、自由市场和大众媒体的三方舞会。如果你愿意，你也可以加入他们，在他们脚跟边上伴舞。但结局是被踩碎，还是成为舞王，还是安稳跳完整支舞曲，他们并不在乎。

郁金香泡沫？来币圈天天郁金香吃到饱。

当盯着readymade艺术品看的时候，我觉得一头雾水的我自己站在那就是一种行为艺术。

看客已经内化成了艺术品在艺术性上的外延。当我在凝望艺术的时候，艺术也在凝望我。

传播过程本身就是艺术的一环吧，我想。或许可以说，照片在复制的过程中，复制行为和复制主体已经成为了艺术“光晕”的一部分了？

@花鸟风月 #177078

当盯着readymade艺术品看的时候，我觉得一头雾水的我自己站在那就是一种行为艺术。

哈哈，绝对的。“这玩意儿也能是艺术？”----这种想法需要模特的展示。

Readymade大多是概念艺术啦，凭借概念而不是艺术技巧取胜。艺术家甚至都不需要经过艺术技巧训练，只要有想法、有胆子脸皮厚就够了。

主观价值理论的后果

@falsehippo #177055

我也同意加密艺术现在站在泡沫之中，随时有崩坏的危险。就像产品的长期价格稳定依赖于其质量上的保证，尚未显示出过人的艺术价值的加密艺术，只靠加密技术的光环，还能流行走多久？

@natasha #177124 据我观察，现在加密艺术非常依赖于社区（创作者和持有者），而且迅速地 meme 化。这方面最成功的我觉得还是无聊猿（BAYC），他们已经开始和 Adidas 合作了。

所以我觉得很像 @花鸟风月 所说的，加密艺术和社区都是「光晕」的组成部分。

@libgen #177135

嗯嗯，这么说也很有道理，加密艺术的渠道和社区，是光晕的组成部分（也许是最重要的部分），即渠道/媒介重于图像。

这种媒介给人以“潮流”“尖端”“酷”的符号感，因此来自这些媒介的图片就传递了这些气息，从而有助于塑造商品的形象。

加密艺术，与其说其本身在传统意义上具有艺术价值，不如说反映了流行文化对这种媒介所代表的意义--“潮流”“尖端”“酷”--的需求，以及“潮流”“尖端”“酷”在当下的最新定义和面貌。

--又想了一下--

加密艺术的传播，我觉得有点像中国瓷器在欧洲的传播过程。在17-18世纪输出到欧洲的中国瓷器基本上都是以外销为目的的瓷器，高质量的不多，但却被当作潮流和品味的象征，只有王室和有钱人才能用得起，甚至还会专门设计一个瓷器墙来陈列中国瓷器。这个时候瓷器本身的质量是不重要的，而是瓷器所代表的欧洲最时尚品味才matters。

@libgen #177135 我只是从我已知的东西试着做的推论，加密艺术方面的知识还是得听你们的讲解呀（๑ `▽´๑)

@natasha #177140 这个瓷器的解释真是太妙了！ (๑•̀ㅂ•́)و✧

计算机共舞是艺术发展的必然之路。比如之前提到过的《亿万图谋》中柏林艺术大学的学生成立的公司“艺术传达”最开始做的项目就是关于德国历史的媒体艺术展，最后却奇妙地孕育出了“google earth”的前身。甚至男主角在90年代学校做的作业是用显像管电视做了一个VR装置，基本就是当今大热“元宇宙”。

艺术品本是手工品，是人类在逐渐摸索手工品原本实用功能上进行的制造技术的探索和延伸。人用复杂的造型和花纹给原本的实用人造物赋以符号意义，从本质上就是和技术的进步是脱离不开关系的。但比如说圣家大教堂的设计或者当今的电影动画导演，似乎使得艺术家脱离了第一线的直接制作，以统筹规划创意者的形象出现。但无论生产艺术的技术和组织形式怎么变化，其服务于人这个主体的性质是不变的。

nft和过去虚拟物品的不同在于ownership的问题。nft的核心价值是所有权的确定性。当然很多人认为这个确权是很实在的，能够完全界定归属。但实际操作上必然还面临很多问题。nft目前所有权的展示还不够直观无法让人直接感知。仍需要抽象地去理解那个链上的哈希值作为一种所有权的凭证，如果能将哈希值视觉化和作品捆绑显示的特征就好了。毕竟艺术品是直接作用于人的视觉，而人又是视觉为主的生物。

艺术品的价值在于其稀缺性。过往的艺术品是越少人看到越值钱，古怪的收藏家将珍品束之高阁百年难得一见。但nft会迎来奇怪的转变。被复制得越多，稀缺性质就改变，从数量上的稀缺改变为注意力的稀缺。那么nft就是看得人越多越值钱，这会不会导致平民主义的再次昌盛？这种类似于眼球经济的延伸可能进一步导致审美的大众化。实际上目前流行的nft都是非常简单的头像像素画。其中百分之98都是AI自动生成，正儿八经的艺术家还鲜少入场创作。不知道可不可以理解为最开始身份识别是最紧要的，也许拥有的身份识别的人越来越多后可能会有更高层次的审美需求。

最后回到复制这个问题好了，非常严格地去说并不存在完美的复制。即使是代码层面的复制，我也可以嘴硬地去说存储代码信息的物理介质并无法做到完全一致，但这个光晕就是人的感官绝无可能直接感受到的了。但如果我没记错的话复制的特性已经部分被波普艺术所挑战过。最为著名的就是安迪沃霍尔的广告画。要在原品和复制品之间区别开来，并赋予原品不一样的美的价值。就是要我们用注意力投射在原品和复制品之间所不共有的对象上进行想象，让艺术品充分占据我们的注意力和时间。我想将数字凭证进行视觉化展示是个解决方案。