这个世界的坏人没有底线

五毛也越来越没有底线了，给个屎盘子都给舔得干干净净。

把网络控评当职业，真要是经济不好缺那两个钱，捏着鼻子写两篇儿，也就算了；问题是舔屎盘子还舔得上了瘾，真是......

@未来人 #10

你多虑了。

用户J4ck410p3曾多次将自己形容为非人类，一会儿自己觉得做“粪土”比较好，一会儿希望做“太平犬”，这种表达法应是一种修辞，然而次数如此之多，花样如此翻新，令人叹为观止，也无法责怪旁人解读为其对自身“粪土”和“畜生”的身份认同。

但是，作为对其作为人类的基本尊重，我建议管理员 @electron8964 还是应该尽量帮助其塑造正常人格，不要沿用其自称非人类的修辞用语。

@J4ck410p3 #12

你老真诚实啊，你怎么知道小二现在“进去了”？

另外，小二本人就是随性的管理风格。小二要是知道管理员居然没有对一个说李文亮医生被警告活该的用户施加更大力的处罚，恐怕会更生气。

@J4ck410p3 #29

话说既然你这么爱遵守规则怎么还在违法啊？中国法律规定不许翻墙的。千辛万苦不惜违法来给立法执法单位辩护，这是什么样的打脸精神啊！

@爱狗却养猫 #3

站长失联期间，勿碰瓷站长或端点星志愿者，否则限制一周。

我同意。

顶一下。

@libgen #2

不要叫老师啦 😳......

请不要加“老师”这个title啊，不敢当...

谢谢分享，让我有机会学习“世界文学”这个术语。

19世纪的德国民族主义思潮，在艺术领域也催生了德国浪漫主义风格。

@electron8964 #26

哈哈！电子老师您也挺早 ：）

@electron8964 #24

你就起哄吧....电子老师！

@爱狗却养猫 #22

研究Republic of letters的现代学者不少，当时留下来的书信是一笔宝贵的学术财富。

老师这个称呼真不敢当，太不好意思了.....

这么着吧，要是有一天49不在了，我去BE4那里续摊，咱们在那里接着聊，顺便等小二归来 :)

感觉你这个饮料没有西瓜也一样好喝啊....

我一般不买西瓜这么大的水果。常买苹果、橘子、香蕉、橙子这类一次可以吃掉一整颗的，也就不用榨汁了。

好像又回到了小二在的时候，说些吃的喝的，分享一下食谱什么的......

太监干了100件坏事，总有一两件传到皇帝耳朵里去吧。皇帝对这一两件事的反应，决定了太监其余99件事的处理方法。

@爱狗却养猫 #19

文人画是中国的视觉艺术传统。西方中世纪的画家是不被当作思想者看待的，他们的创新性一般不体现在题材上，而是技法和表现力上。

文艺复兴之后的画家好一些，特别是到了早期现代时期，天才辈出，并且盛行Republic of letters（必须要说，这个太伟大了），画家与科学家、文学家、哲学家的文字交往非常频繁，有人兼有上述多重身份，绘画中的思想性也越来越突出。

体制内明白人不少，但敢说出来的不多。

@海东 #16

如果你要想探讨材质本身的创新是否是艺术创新的一部分，其实也是一个讨论主题。

自古有来，艺术创作工具的创新，都会给艺术带面新的面貌。比如油画颜料之前，是蛋彩画。油画的出现给平面视觉艺术带来了全新体验。但是并不是说画油画的画家就没有创新了，都要归功到油画颜料发明人身上。

曹斐使用虚拟空间进行创作，和她使用哪家的工具，并不相互抵触。现代油画家不用自己制作颜料（虽然古代是要的），但并不妨碍他们用现成颜料制作出的艺术品的艺术性。

技术创新，与艺术家使用这种材料创造出新的艺术体验，是两回事。如果要颁奖，技术创新有一个奖，艺术表现有另外一个奖，相辅相成，但并不相互抢功劳。

@J4ck410p3 #20

一个号称“美国是最仁慈最民主的国家”的人认为我在撒谎，那还真是我的荣幸。

你真是以实力证明撒谎能力的典范，捏造起来有鼻子有眼，引号引用说明就是原话，你哪只眼睛看见这句原话了？后脑上哪只吗？

嘿嘿，美国最民主最仁慈不是我说的，恰恰是你自己说的。自己树立一个假想敌再打倒以证明自己正确，太典型了。

@爱狗却养猫 #15

红高粱的时候，原著刘震云也是该电影的编剧，功不可没。

其实在西方美术史里，很多场面宏大的圣经题材活神话题材绘画，都是有顾问参与的。艺术家由于普遍上文化素养欠缺，很难参透博大精深的宗教哲学，需要有人把叙事给他们讲清楚，帮助他们构思。顾问（有时候雇主也兼职顾问）是艺术创作链上的重要一环。

不是说大红大绿颜色鲜明不好，所谓雅俗也不全是颜色决定的；而是他的审美感觉非常地“浮”，喜欢搞冲击造气势，而缺乏了一种内敛的光泽。

同意。张的审美不高级。不管什么题材都搞冲击。并且滥用东方符号，自我物化。雅典奥运会闭幕式上那恐怖八分钟，几个穿东北被面超短旗袍抱琵琶的姑娘扭啊扭，吓死人了。北京奥运开幕式那个人海战术，场面挺宏大，但是感觉个个都是牵线木偶，看不到中国人作为个体的精神。

我个人是喜欢巴西里约奥运开幕式的时候，吉赛尔邦辰的出场，一个人的气势，横扫千军万马。

中共的统治其实给“中国元素”增加了不少内容。毛主义，文革，以后估计还有，GFW，数字极权。

80年代末期和90年代初期的中国当代艺术，使用了不少毛和文革的元素，在西方很受关注。方力钧的大头画作为89后的玩世一代的代表，在西方很有市场，价格炒到很高，一时间引起国内青年画家的大量模仿。在某种程度上促成了另外一种刻板印象。2019年曾经有一场Uli Sigg收藏中国当代艺术展，Uli Sigg是80-90年代在中国艺术界非常活跃的西方人，他的收藏就全都是有政治明喻或隐喻的。不是说有政治寓意就不好，但这也反映了西方人对中国文化的审美政治化。而再下一代，如80后的曹斐，以及90后00后，不再需要靠政治寓意打市场，他们的作品反映出的思想内涵反而更深刻了，更能代表现实的中国人的精神面貌。

@海东 #12

齐白石能刻金石，艺术创新的是制作刻刀的人，不是齐白石。

伦勃朗用画笔画油画，创新的是制作画笔的人，不是伦勃朗。

曹斐用minecraft公司的平台进行创作，创新是minecraft的，不是曹斐。

你满意了吧：）

顶起来。

太强了，这本书都找得出来。真是找书小能手。

关于贡布里希不管这本书叫“艺术史”，而叫“艺术的故事”，这种起名也反映了上个世纪80年代对于世界艺术史的争议。 艺术史的传统话语是欧洲中心主义的，对于其他国家的艺术史，该用什么方式去介绍，当时的争议很大。因此贡布里希采取了回避的态度，干脆叫“故事”。

@electron8964 #18

当撒谎是真理部唯一的用人标准，那自然一代比一代下限更低。

@electron8964 #8

我对你的敬仰亦如“黄河泛滥一发不可收拾”

@electron8964 #10

嗯嗯，抽象表现主义，二战后兴起的风格。Pollock的艺术我很喜欢，打破了传统构图方式（如三角式，直立式，对角线等），full-screen式的构图给人以强大的视觉冲击。

他的艺术并不是随便在画布上撒几下就完了，颜料落在什么位置，如何交叉混合，如何布局，都经过了仔细的考量，他会试验几百次，才最后完成一副符合他构想的画。

他的作品完全没有figure。这也是抽象表现主义跟传统艺术的最大区别，在这个层面上，传统艺术可以说是figurative的艺术。

抽象表现艺术之前，西方艺术已经有了几百年的探索。14-15世纪的荷兰绘画中，Jeroen Bosch的绘画就已经打破了传统写实形象；17世纪伦勃朗晚期的作品已经开始在用大胆的笔触代替具体的形状勾划，英国的特纳也用朦胧模糊的笔触强调氛围和意境。19世纪抽象派和巴比松派因为在常户外创作，绘画必须很快，不打底稿，因此造型也越来越抽象，修拉的点彩派则把造型分解为一个个小点，进一步瓦解了造型艺术。后印象派的塞尚则被视为是现代抽象派的开山鼻祖，他的画造型刻意颠覆传统透视，为立体主义的出现打下基础。20世纪初以毕加索为首的立体主义，以蒙特利安和包豪斯学院为首的新造型主义，基本上承包了20世纪上半叶的抽象派。必须要指出的是，20世纪上半叶的抽象派的扬名，跟MoMA博物馆以及其创始人Barr的推动有很大的关系。

二战期间和二战后，随着大量艺术家逃难到美国，艺术中心实际上已经从巴黎转移到了纽约。但不管是在欧洲还是在美国，当时的艺术界都想推出一种属于新时代的，代表战后活力的艺术。几乎同时地，美国推出了抽象表现主义，欧洲（阿姆斯特丹）推出了Cobra画派。这两个画派的特点有点相似，都是极度抽象和表现效果。Cobra画派的出现是主要推手阿姆斯特丹Stedelijk博物馆的时任馆长桑伯格(Sandberg)。

说到桑伯格，一定要歪楼说一下。此人经历非常传奇，本人是贵族出身，投身艺术界作策展人，神算般地在纳粹占领荷兰的两年前主张修建地下秘密仓库，在纳粹进入阿姆斯特丹前一天把几乎所有最珍贵的艺术品搬进地堡，保护了荷兰的文化遗产。二战时期加入本土抵抗组织抗击纳粹，利用印刷技能帮犹太人制作几千张虚假身份证，后来大量出现的假身份证遭到纳粹怀疑，他又炸毁了阿姆斯特丹公民档案室，让纳粹无法查证。后来这个传奇人物活到二战后，又力推了Cobra画派。

好，再回到抽象表现主义。有研究发现，抽象表现主义的兴起，与美国政府的秘密推动有关。当时美国也需要“大国文化叙事”，特别是能够与苏联力推的“社会现实主义”画风抗衡的代表美国精神的画风。于是CIA主导了对抽象表现主义的推动，即政府参与了该艺术风格的正典化。

尽管有政府力量推动，但最重要的是该艺术画风与时代精神相吻合，否则再怎么推动也烂泥扶不上墙。

@J4ck410p3 #12

就是，美国这么危险，那么习大大把女儿送到美国怎么回事？这不是残害祖国下一代吗？请你赶紧回墙内教训习大大，说说他老人家的觉悟怎么这么低，看美国都不如你透彻。中国言论自由这么好，你一定要用实名在微博知乎上强烈谴责习大大对孩子不负责任的行为，明知美国危险还硬送过去，等于间接谋杀亲女。

这可是揭发美国黑暗面的重要一步，我支持你。赶紧的，发完了截个图到2049，我敬你是个汉子。

@electron8964 #9

是的。非常同意。

主楼这篇文章的出现，是配合新一波的宣传，来2049占领阵地来了。这两天人民日报新华社环球等各大官媒以及各类国内媒体都在集中造这个势。

@爱狗却养猫 #3

老师不敢当啊....

关于张艺谋的电影，他早期的大红灯笼，活着什么的，还有些现代性的思想性，能够与当代观众呼应。后来那个《英雄》，就思想很陈腐了，只剩下大红大绿，看得出有点叫卖东方情调的企图。电影美学如果没有思想作支撑，就流于肤浅。

卷福版福尔摩斯，其中一集和中国人有关。里面的元素集合了西方人眼中的中国想象：美丽柔弱的中国女子，神秘的中国密码，异国情调的中国马戏，武功高强的狠毒杀手......不过是几年前的戏，21世纪都过了十来年了，福尔摩斯都变成卷毛了，各种数据分析高精尖武器都用上了，中国元素还是一百年前的老样子。

@海东 #2

你为什么认为只有”西方艺术家受到影响“才算有影响呢？

艺术品交流对象是大众。在世界范围内与大众产生共鸣，并受到艺术评论家的广泛关注，这才是世界影响的第一要义。

当代艺术其中一个特点是材质的创新。比如曹斐。她使用的“材料”是多媒体和虚拟空间。她在网络虚拟空间“第二人生”中创造了一个虚拟人物“中国翠西”，并营造了一个虚拟空间“人民城寨”，探索了中国现代化过程中精神转型。这一作品在国际上影响很大，除了大众的网络虚拟参与外，艺术评论家对这一作品进行了广泛地探讨，这一作品创作出来才没几年，就已经被收录进权威艺术教科书中了。

@electron8964 #1

过奖了....请多指教啊

@李五毛 #3

少回复我，没兴趣看废话。跟你没话说。

警察非法监禁不告知关押地点不许家属探望；谎报被关押者意志剥夺聘请律师权利，再由司法不独立的法庭审判。那不就是想给你定什么罪就能判什么罪。

能给这样的政权洗地的人，我对他和他的家人致以最亲切的祝愿：但愿你们全家都不犯事。不过多行不义必自毙，要是有那么一天，我一点也不担心你们，你们会一定会受到有社会主义特色的公正公平公开的审判。

看以前的帖子，蔡伟母亲说蔡伟身体不好，一直比较消瘦。希望家属打了钱以后，能吃好一点。

希望能让家属早日探望他们。

这两个法援律师，知法犯法，毫无人性，真是给法律抹黑！

@J4ck410p3 #7

说的好像美国人后半夜不能逛街一样，好像中国没有瘾君子一样，好像中国政府没有隐瞒疫情导致疫情扩散一样，好像武汉小女孩没有追着灵车喊妈妈一样，说得好像中国全民覆盖医保一样，说的好像中国不是6亿人平均收入1000元一样，说的好像中国不是全世界关押记者最多的地方一样，说的好像中国人有言论自由就是自己不愿意用一样，说的好像外地人在北京暂住在自己买的房子里多合理一样，说得好像民工学校没有被大量关闭一样，说得好像李文亮就该被训诫一样，说得64惨案全中国人民都可以在互联网上查得到一样，说得习总还没你有水平竟然把自己的女儿送到美国这么烂的国家学习一样，说得中国没有无脑小粉红为极权无耻洗地一样，说得好像中国的烟草集团没有和政权勾结变相鼓励香烟购买一样，说得好像中国农村妇女自杀率不是全世界第一一样......

中国人民当然可以breath, 因为不能呼吸的都连I can't breath都没机会说。

你既然享受这么美好的生活，骂个美国都要翻墙，怎么看都觉得不可思议。回墙内以后千万记得要上微博知乎教训一下习大大，竟然见识还没有你高，把女儿送去美国这么危险的地方学习，万一被杀了怎么办。

@J4ck410p3 #5

睁眼说瞎话的本事我甘拜下风。

人权包括生命和自由的权利，不受奴役和酷刑的权利，意见和言论自由的权利，获得工作和教育的权利以及其他更多权利。人人有权不受歧视地享受这些权利。

生命权的定义是什么？仅仅是是活着吗？生命和自由权紧密不可分，只说生命不说自由，就是牲畜一样毫无保障苟且偷生随时被侵犯被杀毫无能力说不的生活。

你喜欢这样的生活，不用拖全中国人民下水。

首先，人权公约是一系列保障人权的公约和宣言，并无所谓的第一条。

而将生存权(right to life)列入“条”中的，是《世界人权宣言》，但也不是第一条，而是第三条。

而真正的第一条和第二条分别是：

第一条

人人生而自由，在尊严和权利上一律平等。他们赋有理性和良心，并应以兄弟关系的精神相对待。

第二条

人人有资格享有本宣言所载的一切权利和自由，不分种族、肤色、性别、语言、宗教、政治或其他见解、国籍或社会出身、财产、出生或其他身分等任何区别。 并且不得因一人所属的国家或领土的政治的、行政的或者国际的地位之不同而有所区别，无论该领土是独立领土、托管领土、非自治领土或者处于其他任何主权受限制的情况之下。

以上为基本知识矫正。下面谈谈对生存权的释义。你之所会说“生存权是人权第一条”，其实是复述了中国官方的逻辑叙事，将所谓的“生存权”放在人权首位。这种叙事的目的是以所谓的“保障生存权”掩盖对自由的打压。

那么生存权是不是可以简单地解释为”活下来的权利“呢？一个人要如何保障自己”活下来的权利“呢？这就需要人有对剥夺自己的生命的其他力量说自由地说“是或者不”的权利。

比如安乐死，是重病人对于死的自由选择，并授权给医生执行。他对于放弃生命的选择是完全自由的，出于个人意志的，并无被他人胁迫，他的生命也并非被他人剥夺。他要活着也完全可以（虽然疾病的威胁可能活不了太久，但这是自然因素决定，并非受到人为因素威胁），他的生存权是掌握在自己手里的。

如果是活着就等于有了生命权，那每个活着的牲畜都有生存权，因为它们都活着。但是它们随时会被宰杀，因为它们无法对屠夫说不。只有拥有拒绝被宰杀的自由，才算有生命权。

被家暴的妇女也活着，但是她的生存权被损害了，在被殴打的时候她无法说不，因为她自由说不的权利被损害了。她哪天没有被打，并不是她有了完整的生存权，只是她丈夫那天心情好不想打她而已。只有她能够自由地说不，自由地拒绝被打，她的生存权才算得到了保障。

因此生存权和自由权是一体两位的。生存权必须要有自由权作保障，才算真正拥有生存权；不然只是猪栏里的猪，命由主人决定，随时会被杀。

再说一下你所谓的“中国的言论自由存在问题是因为美国对中国的包围态势。” 首先谢谢你承认中国言论自由存在问题。但是，别说得好像中国没有言论自由都是美国害的。美国自己天天被中国骂被中国敌视（比如说你主楼这篇从官媒口里复述来的文章），怎么不见美国要限制本国言论自由？中国不给自己的国民言论自由却要怨外国，不是典型的拉不出屎来怨地球没有吸引力吗？中国自己的宪法保障公民拥有言论自由，都是摆设吗？中国政府自己违宪，还要赖到美国头上？！

@爱狗却养猫 #17

还有不少“肉”觉得自己乖乖躺好就不会被宰割.....

奥维尔的《1984》写早了30年，现在才是1984。

被自愿。

太讽刺了。

@岁在甲子 #13

殖民时代和帝国主义时代也都结束了，但这并不意味着殖民主义的罪孽也随之结束。当今世界的地区发展不平衡以及种族问题很大程度上是殖民时代的后遗症。看待全球政治经济问题的视觉不应只看静止地孤立地看，要用后殖民主义的视角。

非洲裔美国人的教育水平和经济能力相对其他族群比较低下，犯罪率高，很大程度上由于历史原因造成。个体的文化教育水平可以很容易改变，但一整个族群的平均文化教育水平会代代相传，这里面有群体环境因素。

经历过枪击案的人可能会得创伤后遗症，一辈子都受影响；同理在社会问题上，并不是奴隶主死了对奴隶的迫害就停止了，社会文化心理的影响会代代绵延。

@爱狗却养猫 #11

欲加之罪，何患无辞。想定什么罪，就能定什么罪。这位警察清楚得很，不过是提前说出来罢了。

@J4ck410p3 #39

既然你主动为这么野蛮的制度辩护，你有有什么资格要求别人文明对你。已经对你够客气了。

还辩论？我说话你都听不懂，你还好意思跟我辩论？我没心情教育你，自己先提高点理论水平再出来洗地。

你干着帮凶的活儿，还说别人“打压”，真是天大笑话。打压两个字从你嘴里说出来真是好笑。我真要是“赶你出站”，你觉得你还能发出这么多废话吗？！

@electron8964 #36

估计他们是看的同一套培训材料。

印象派实际上并不是作为一个整体受到日本版画的影响，当时Japaning是一种社会潮流，17世纪就已经开始了，人人以日本风为时髦，还有开给阔太太娇小姐们的日本风装饰课。印象派和日本风的联系，是印象派后期某些画家的偏好，甚至都算不上后印象派的主流。

其实欧洲当时还有中国风，上边那两位理论水平太差，不然说中国风和洛可可的联系还能更接近一些。

@electron8964 #43

现存的大量浮世绘其实很大程度上是一种迎合欧洲客户的产品。以荷兰人为主的西方商人大量订购和采购并在西方销售，使得浮世绘的图案以西方的喜好为主，所以浮世绘里出现的场景，基本上是一种欧洲人心目中的刻板化的日本印象。不太能算是日本文化，更多是一种文化交流的产物。

@J4ck410p3 #33

信念这两个字让你打出来都是玷污了中国字。

打压你？你也配。自己理论水平不够不是问题，出来现眼就是你自己的问题了。

@electron8964 #32

有些人呼吸都是浪费空气。

@J4ck410p3 #12

是啊，到底是怎么回事，拿出来看看嘛，让人民群众评论一下。怎么在百度上搜不到呢？你可得帮忙呼吁一下。保护中华文化遗产这么大好的事情，赶紧去国内论坛上呼吁，微博，知乎，赶紧的，记得艾特上共青团中央，中央电视台，环球时报什么的，然后发个截图到2049bbs上，让我们敬仰一下。

@electron8964 #8

绘画或雕像，不光是有艺术价值，他们本身还是社会经济的缩影。比如铜像的制作方法，需要多少人协作（反映了工作室的规模），加热温度，如何发生化学发应，需要那些辅助材料，如何运输等，必须要用物体本身来做研究，不是影像资料可以替代的。

@3read #2

天啊!!!!