饭姐
你观察的好仔细：）
我没听说过有关于帘幕颜色的不成文规定，但很有可能的是维梅尔重复使用同一块帘幕当作道具：）。在这维梅尔的作品中屡见不鲜，他画笔下的模特经常穿同一件外套，甚至戴同一副珍珠耳环：）
有关维梅尔画中的窗帘和衣服的颜色是否每个都有寓意，我不敢说。不过《读信的女人》中女人的衣服是蓝色，有人会解读为是圣母的颜色，暗示这个女主人公可能有了身孕（她的身型也有些臃肿）。身后的世界地图暗示了她的丈夫有可能在出海在外。
维梅尔画中的图像学经常使用道具来比喻深层的含义。比如在《读信的女孩》中，前景的桌布（你也许看成了床）是阿拉伯地毯，桌子上有中国的瓷器，加上信件（代表远方的信息），墙上的丘比特（这个丘比特是刚刚才修复出来，以前墙上是一片空白），为观众交代了更为宏大的背景信息。《读信的女人》中用女人的服装，身材，墙上地图，也反射出一个更为宏观的历史背景。虽然维梅尔本人终身未曾走出过小城代尔夫特，但是随着荷兰大航海时代的到来，整个世界都被带到了他的眼前。
饭姐
荷兰17世纪艺术大师扬-维梅尔的《读信的女孩》中前方直垂的帘幕，迷惑着观众的感知：这块幕布是这个女孩房间中的一个场景，还是挡在观众面前的障碍物？
在维梅尔创作这幅画的时期，低地国家的艺术流派中流行一种将帘幕做成幻觉效果的做法，目的是加强观众对空间感的视觉体验。 1650年代，在维梅尔所居住的城市代尔夫特，曾经有一批擅长建筑绘画的画家，比如画家Hendrick van Vliet和Gerard Houckgeest所画的教堂内部场景中，就使用了“幻觉帘幕”。
为了使帘幕看起来更加“真实”，画家还添加了一条横杆和一些环 (维梅尔的画作中也有)，这根横杆连接到前景的一个幻觉木框上。木框和教堂内景的差异巨大，制造出一个“他们”和“我们”的双重空间。
在17世纪的荷兰，画家经常会用质地柔软的窗帘（通常是丝绸）覆盖和保护画作。在Gabriel Metsu的《读信的女人》一画中，女仆拉开墙上一个帘幕，展示了一幅画中画：一个海洋场景的画作（这个场景很有可能与女主人手中的信件有关，也许她的丈夫被东印度公司派去海外。这是另一个17世纪荷兰图像学话题，我们可以另文详述）。
此外，17世纪的窗帘或挂毯也时常作为房间内的空间分隔物，如如Pieter de Hooch的《A soldier paying a landlady in an inn》中所见。
维梅尔在众多画中都是用了帘幕，将观众与场景分割开来，也使得场景中的人物不受观众凝视的打扰，为人物情感的流动提供了更安全的空间。如果维梅尔在《读信的女孩》这幅画中，维梅尔使用幕布强化观众的双重体验：我们并不是在欣赏一个读信的女孩，而是欣赏一幅与读信女孩有关的绘画。这种区别似乎看起来很微妙，但对于17世纪的对帘幕道具非常熟悉的观众而言，则很明显。后者使得观众的行为像是一种“见证”。那么，这幅画是在邀请观众见证女孩与情郎来信之间的爱意吗？如果仅仅是爱情的见证，维梅尔作为一个大师，完全可以实现将前景和后景更加明显地区分，从而强化了“见证”的意图。
然而，这块帘幕似乎又与场景融为了一体，使得观众怀疑这块幕布究竟是女孩房间中的一个装饰，挡在观众前的一块幕布。这种创作意图上的游移，也许是维梅尔在测试观众卷入情感的程度：是沉浸式体验，还是观摩式？
饭姐
还是要看什么菜吧！
我不太喜欢浓油酱赤。
饭姐
国殇之柱創作人、丹麥雕塑家高志活（Jens Galschiøt）今日（19日）發佈香港國殤之柱的3D掃描圖，他表示是讓公眾可以3D打印出國殤之柱，將雕塑副本放在各地中國大使館前拍照、議會，以及城市四周遍地開花。
高志活將香港國殤之柱的3D掃描圖在網上公開，他呼籲公眾可以3D打印國殤之柱，並將雕塑放在所有「可能和不可能的地方」拍照，包括各地中國大使館前、各地議會、香港的山頭，甚至在珠穆朗瑪峰上。高志活又指，可以在大學、工作場所或城市四周放置國殤之柱副本，遍地開花。高志活又稱公眾可運用想像力，但同時提醒參加者小心，因為這並不是「無害的藝術」（this is certainly not harmless art）。
高志活稱，香港國殤之柱將被移除，但數以千計的國殤之柱雕塑副本在全球遍地開花，令六四事件的記憶不會被消滅。
港大早前要求支聯會移走校內國殤之柱，限期在上月中屆滿。高志活表示，有意將國殤之柱移離香港，促請香港和丹麥當局達成協議，確保他和團隊不會因拆除和移動國殤之柱而遭起訴，並希望港大提供技術、許可等支援，否則無法移走國殤之柱。
饭姐
印刷這東西難道不是非常intuitive的嗎？找塊木頭雕刻一下用來大規模印刷，難道不是是個文明都知道的嗎？就像不會有人討論是哪個文明發明了筆，哪個文明發明了井一樣。所謂活字印刷更是有腦子都能想到，
你这个观点挺有意思的。比起争论活字印刷术的起源，另一种印刷：木版画的印刷在技术上更有相似性，中国和欧洲很早都有，此外从印章上拓印图像也是中西都有，倒是没人争论从哪里起源。大抵是intuitive，大家都想得到。
不过活字印刷并不算是有脑子就想得到。对于基于字母表 的文字来说，用活字印刷更为经济合理。而对于以大量汉字作为文字基础的语言来说，活字并不很经济实用。19世纪金属中文活字的发展主要是出于字典这种对于中外文混排需求较高的印刷品的考虑。
饭姐
谢谢分享。然而，这个project也没有说，古腾堡活字印刷术就是受中国影响啊？
“古腾堡受中国活字印刷术影响”这样一个假设当然可以存在，但是目前没有任何明确证据能够证实这一假设。
技术语言学方面，犹他大学没怎么听说过他们的研究。斯坦福的Thomas Mullaney是这方面最前沿的专家。
饭姐
值得注意的现象：区块链和加密货币如何普及了翻墙技术——一个在中国非常有市场但缺乏提供者的高风险技术。
饭姐
您引用的材料在科学性上存在问题。bbc不用说了，基本概念都出现混淆。那篇“扬州图书馆研究员”的文章，充斥未经证实的观点且经不起推敲。
“使得各地乃至东亚各国的工匠能以此活字印刷原理为基础，开展各项技术的实验和改进，最终使活字印刷术成为一项实用技术，这项技术尽管有成熟与否、高低优劣等种种差异，但和雕版印刷术共同组成了流行于中国和东亚的古代印刷术是不争的事实。”
这就没有科学依据。不争的事实他倒是说出个怎么不争？啥论据也没有就拍脑袋嘛。表面相似性不能说明什么问题，中国宋代有东坡肘子，德国也有猪肘子，但是不能说德国猪肘子就是跟苏东坡学的啊。
虽然都叫活字，但技术原理不一样。理解活字印刷术这门技术，要从技术和语言学上双向下手。理由见我上条留言 #174943。
饭姐
楼主是从bbc中文版上的文章中直接摘抄的这几句话，感谢楼主给出链接。然而，不得不指出，这篇文章错漏百出。
首先，概念混淆。
在本文环境中，从文字是否活动来看，可分成活版和雕版。
从活字材料来看，可分为金属字和木活字。
其实毕升发明的是泥活字，而不是木活字（木活字是元朝王祯发明的）。世界上最早的金属活字是朝鲜于1377年使用铜活字印刷的《白云和尙抄录佛祖直指心体要节》, 比古腾堡的铅活字印刷圣经（1455）早大概70年。而毕升的活字印刷术只在沈括的《梦溪笔谈》中提了一笔，并无实物以及印刷品流传下来。
在大西北一个洞穴里还发现过一本印制于公元868年的完整书籍
这说的是木雕版的《金刚经》。
其次：虽然都叫活字，但工艺其实不一样。
不管是泥活字还是木活字，活字都需要一个一个雕刻出来，跟木雕版比并没有省工时，但是却凭空多了排版的工序以及排字工的工种。因此，不管木活字还是泥活字都没有大范围应用。木雕版一直到19世纪中叶都是中国主流印刷术。
而古腾堡的活字是铸造工艺（即punch-matrix-type工序），就是雕刻出一套字模，剩下的就是浇铸，缺几个字就浇铸几个，分分钟搞定。古腾堡活字技术的文字学基础是字母表，整套字模加上标点符号也不过几十个。而中文活字没有5000个字就很难能用于印刷。这种文字学上的根本差别，导致了中国和欧洲印刷工匠在发展印刷技术的时候出发点就不一样。
至于古腾堡是否受到中国印刷术的影响，不排除他有可能见过耶稣会带去的中国书籍（因为我们无法绝对地说他没见过，同样也无法绝对地说他见过），即使他见过，这些书籍也全都是雕版印刷，对他的活字印刷工艺没有启发意义。
可以说，目前没有明确证据证明古腾堡的活字印刷术受到了中国印刷术的影响，更不要说活字印刷术了。
饭姐
（按：本文从社会文化的视角，讨论了这部大热韩剧中的道具--绿色运动服--的象征意义。）
AILEEN KWUN 2021年11月12日
纽约时报
（网飞韩剧《鱿鱼游戏》剧照。 YOUNGKYU PARK/AGENCE FRANCE-PRESSE, VIA NETFLIX）
反乌托邦奇幻剧《鱿鱼游戏》是韩国导演兼编剧黄东赫执导的血腥惊悚剧，共有九集，因其对资本主义社会的尖锐批评而广受好评，目前它还在继续引起全球范围内的轰动。根据网飞(Netflix)的数据，自9月首播以来，大约有1.42亿人观看了这部剧，那些精心设计、一旦出现必有深意的道具，引发了剧迷们对剧中各种元素的猜测。
但是主角们身穿的编号绿色运动服尤其值得回味，因为它们为了解韩国文化提供了一扇特殊的、具有象征意义的窗口。尽管《鱿鱼游戏》在全球都很受欢迎，但这些无处不在的简约风服装可以被视为对韩国社会阶层、政治和历史的评论。
“这部剧实际上说的是韩国社会，”罗格斯大学文学翻译、韩国研究教授郑在元（音）在接受采访时说。至于运动服，“其中包含了很多层面。”
美国印第安纳大学时装设计系教授申朱永（音）表示，运动服在现代韩国文化中已经成为社会地位的标志。
“看到绿色的运动服，我首先想到的就是‘白手(baeksu)’这个词，”申朱永说，这是形容失业人员的常用俚语，意思是空闲的日子会让手心变得干净，显得很丢脸。
在韩剧里，看到一个人在工作日穿着运动服去街角的商店，表明这个人已经成了“被贴上失败者标签的人，他们在经济上没有从父母或家庭那里独立出来，或者因为自己的失败，在某种程度上被社会主流群体忽视，在社会上受到歧视”，申朱永说。“训练服已经成了这种非常懒散，甚至是寄生虫一样的白手生活的象征。”
申朱永的解读让人联想到另一部热门韩国影片，奉俊昊导演的2019年奥斯卡获奖影片《寄生虫》。在该片开头，主人公的儿子基宇和高中同学喝酒聊天时就自称为白手——因为家庭经济状况不佳，他上不了大学。
而《鱿鱼游戏》中的456位参赛者也有类似的与着装相关的隐晦耻辱，他们在绝望中团结，孤注一掷地想要摆脱债务。虽然大部分参赛者都是中年人，但001号玩家——一个到季终才曝露参与游戏的真正险恶用心的老人——志在必得也不是不可能。
根据经济合作与发展组织的最新数据，尽管韩国在短短半个世纪的时间里摆脱了战后贫困，成为世界上最繁荣的经济体之一，但其老年贫困率仍是该组织成员国的最高水平。
纽约时装技术学院的艺术史教授卞庆熙（音）表示，她发现这部剧中的绿色运动服与2013年热门影片《隐秘而伟大》有明显相似之处，金秀贤在片中饰演一名朝鲜卧底间谍，伪装成没有恶意也没有工作的“农村傻瓜”。这个角色的标志性着装？一套绿色运动服——“只不过他那款是连帽衫。”
卞庆熙指出：“虽然校服是自律和公民守则的象征，”但廉价运动服——尤其是脱离体育课场景的——往往是韩国电影、剧集和小说的常见隐喻，“通常与不被社会接受的人联系在一起。”
对于时尚的首尔人来说，绿色运动服显然是对另一个时代的复古。（导演黄东赫曾表示，这些服装的灵感来自于上世纪70年代他上学时穿过的校服。）“谁都不会说剧中的绿色运动服很好看，”时尚编辑兼摄影师洪石禹（音）说。“它没有品味和个性。现在我们称之为‘复古’或‘新经典’。”
韩国的当代历史极为复杂，由于那段占领、独裁、民主化和快速现代化轮番上演的政治史，其“新复古风”往往借鉴了日本或美国的复古风格。
卞庆熙表示，在上世纪70年代，一个人穿西式运动服就意味着受过一定程度的教育，或者生活在大都市，在那里，包括牛仔衣和迷你裙在内的其他西式服装开始取代更保守的传统服饰风格。“因为带有学校或企业标志，”她说，一套运动服“可能成为招致嫉妒的符号。穿不上的成年男性会被瞧不起。”
在接受《韩国中央日报》采访时，该剧的艺术总监蔡景舜（音）也提到了新村运动作为参考。1970年，由前韩国总统朴正熙发起的新村运动是由政府出资、社区主导的社会经济计划，旨在实现快速工业化，并发展韩国的住宅和基础设施建设。
除了首尔和其他主要大都市，战后的韩国基本上还是一个由遍地茅草屋的农村组成的国家。新村运动为社区配备了彻底改造的建筑材料，被普遍认为是韩国经济崛起——即所谓的“汉江奇迹”——的基础，尽管朴正熙总统是实施戒严的军方领导人，并在1979年遭到暗杀，至今仍是个争议人物。
“我们这代人都会开玩笑说，绿色变成了公职人员的象征，”申珠影说。 她说，作为那个时期在韩国长大的小孩，“我每天都能听到‘新村运动’这个词。”每天早上，学校和社区都会把新村运动的主题曲——由朴正熙总统亲自创作——当作晨练音乐播放，传递的是把体能力量与国力和经济实力相关联的信息。该运动的标志符号是一面亮绿色旗帜，中间的黄色圆形里有一株萌芽。 斯坦福大学历史系教授文余米（音）表示，新村运动虽然改善了人民的整体生活水平，但“这一政治体制要求农村人民必须听从政府指挥，为经济发展做出贡献”，在一定程度上强制消除了文化传统。
至于它在《鱿鱼游戏》中的象征意义，则有很多种解读。“一种极具讽刺意味的解读是，新村运动代表着集体的挣扎与上进，”郑在元说道，“但在新自由主义的背景下，人们都被动员到了这场只能有一个赢家的零和游戏中。”
另一方面，这场游戏并没有真正的赢家。《鱿鱼游戏》里身穿亮粉色连体裤的工作人员的特点就是匿名和对立。他们可以说是看不见的手，让游戏——以及该剧对资本主义竞争的比喻——继续下去。现居柏林的设计师金娜（音）表示，尽管不像绿色运动服那么具有象征意义，但反方的粉色是典型的色彩对比手法。
来自首尔的金娜可以称得上是韩国创意产业大使，在韩国文化体育观光部的支持下，她正在打造的展览“韩流！”将于明年秋天在伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆开幕。（“韩流”就是“韩国潮流”之意，指的是涵盖了韩国音乐、美容、电影、电视在内的文化产业。）
韩国政府不断加大对文化产业的投资，将之视为有力的输出和所谓软实力的来源，这也改变了该国长久以来竞争激烈的就业和教育体制中关于成功的观念。
（韩国首尔一家服装厂里堆放着的绿色运动服。 KIM HONG-JI/REUTERS）
“韩流中的很多东西可以说是某种局外人在尝试做一些与众不同的事，”金娜说道。她指出，该剧的创作者黄东赫在十几年前就开始构思《鱿鱼游戏》，并向《好莱坞报道者》（以及其他媒体）透露，由于拍摄的压力，他掉了六颗牙齿。她还说，黄东赫可以说是典型的“deok-hu”——这一韩国俚语等于日语中的“御宅族”，指的是对小众流行文化的痴迷，他为“韩流”产业带来了不可估量的关注度。
黄东赫用可算非正统的鲜明对比手法获得了成功。《鱿鱼游戏》结合了童年怀旧、贫富差距和惊险动作片的元素，其内核是一个饱含同情、关于逆境的人性故事，引发了全世界观众的共鸣。
“韩国剧集和电影总带有一些邪恶意味，”纽约设计师河智旻（音）表示。时尚一直是韩剧的特点，当它妨碍了即将到来的悲伤或戏剧性场面时尤其明显。
最近的例子包括动作电影《恶女》，金玉彬在其中饰演一位伪装成新娘的刺客，她穿着飘逸的白色礼服，受命杀死前任情人；或是黑手党题材电视剧《文森佐》，宋仲基饰演的主角被一个意大利家庭收养，后来变成了黑手党顾问，在剧中总有丝绸睡衣、定制西装和豪华手表的造型装扮。
许多韩剧巧妙地结合了全球流行剧集的亮点，《鱿鱼游戏》对《饥饿游戏》和《大逃杀》的明显借鉴已经不是秘密。
“韩国人懂得如何借鉴一种风格，然后做得更好，”河智旻说。她还表示，该剧的艺术指导无懈可击，让色彩柔和的游乐场布景与超乎常规的暴力形成鲜明对比，除此之外，该剧服装的突出之处在于，角色着装都刻意显得单调乏味：“实在太反高级时尚了。”
摄影师洪石禹表示：“《鱿鱼游戏》是在韩国引发了热议。”但他也说，“在韩国几乎没有人预料到它会引发这样的全球热潮。”不过，他说一部分原因让他毫不惊讶：“最韩国的东西也是最世界的。”
饭姐
王月眉 2021年11月15日
纽约时报
（香港M+博物馆于周五开幕，此时该馆面临的最大挑战正在成为现实：来自中国共产党的审查威胁。 TYRONE SIU/REUTERS）
香港——从一开始，香港气势恢宏的新当代艺术博物馆M+就麻烦不断。这个被誉为亚洲首屈一指的视觉机构，开幕时间比原计划晚了四年，而且还超出了预算，具体数额不详。在长达10年的建设期间，已有数名高管离职。工地一度出现过一个约24米宽的地陷。
博物馆于周五开幕，此时该馆面临的最大挑战正在成为现实：来自中国共产党的审查威胁。
M+设想自己是一个世界级的机构，可以让其所在城市成为文化重地，但这些理想现在直接碰撞到了北京为压制异议而实施的新国安法。
甚至在开幕之前，亲北京的人士就批评M+馆藏中有作品辱华，并呼吁将它们撤下。官员们承诺会检查每个展览是否存在非法内容。
（林天苗的《辫》。M+博物馆拥有8000多件藏品，其中包含了世界上最全面的中国当代艺术收藏之一。 ISAAC LAWRENCE/AGENCE FRANCE-PRESSE — GETTY IMAGES）
“M+的开幕并不意味着艺术表达凌驾于法律之上。并不是这样，”负责监管M+的西九文化区管理局董事局主席唐英年周四在博物馆的媒体预览中告诉记者。
M+博物馆的落成对香港和艺术界来说都是一件大事。该馆占地6.5万平方米，是世界上最大的当代艺术博物馆之一，几乎是伦敦泰特现代美术馆的两倍。该博物馆建筑呈倒过来的字母T形状，由著名建筑师事务所赫尔佐格与德梅隆设计，是香港维多利亚港的地标之一。馆内拥有8000多件藏品，其中包括了世界上最全面的中国当代艺术收藏之一。
人们对此非常兴奋。据博物馆称，在开幕日之前，已有超过7.6万人预订了门票。
（“当代艺术不会展现中国官方希望展现的中国形象，”瑞士著名收藏家乌利·希克在今年早些时候接受采访时表示。他的捐赠构成了M+藏品的核心。 JEROME FAVRE/EPA, VIA SHUTTERSTOCK）
M+博物馆的开幕——考虑到该馆所处的政治时刻——不但是一个物理空间的活动，也成为了其代表的问题：博物馆以及更广泛的艺术在中国的强硬控制之下处于什么位置？
M+系列中一些最著名的作品是由艾未未等流亡异见人士创作的，或者表现的是大陆禁忌话题，包括1989年政府在天安门广场对和平抗议者的屠杀。作为半自治领土，香港或许是中国土地上唯一可以公开讨论这些话题的地方。
“当代艺术并不会展现中国官方希望展现的中国形象，”瑞士著名收藏家乌利·希克在今年早些时候接受采访时表示。他的捐赠构成了M+藏品的核心。
（中国艺术家王兴伟的《新北京》，灵感来自于1989天安门屠杀期间拍摄的一张照片。M+表示，还有一幅艺术家艾未未的天安门广场作品正在接受合法性审查。 KIN CHEUNG/ASSOCIATED PRESS）
从一开始，M+的愿景就与香港的一个具体愿景紧密相连。自称为“亚洲世界城市”，香港被宣传为向国际观众展示该地区艺术的理想舞台。博物馆转而将帮助这座城市摆脱文化贫瘠的名声。
香港独特的政治地位也至关重要，这让博物馆有机会可以用批判性的方式讲述这个国家的历史。
“我们在这里有言论自由，”M+的第一任执行馆长李立伟在2011年表示，“我们可以展示在中国大陆无法展示的东西。”
（张晓刚的《血缘——大家庭17号》。开幕展览展出了1500多件作品。 TYRONE SIU/REUTERS）
困难几乎立刻就开始了。
该博物馆原定于2017年开放。但施工延误和其他后勤问题将日期推迟到2019年，然后是2020年，再到2021年。包括李立伟在内的几位高管离职。博物馆的主要承包商因财务纠纷而被解雇。2019年，地面漏水，出现了一个巨大的塌陷。
一些香港艺术家批评博物馆的国际领导层，呼吁增加本地代表。立法者质疑该建筑约48亿人民币的造价。
或许最根本的担忧，是香港作为言论自由天堂的承诺能否实现。
在过去10年中，随着反北京抗议浪潮席卷这座城市，中国政府开始加强对这座城市的控制。经营政治书籍的书商被绑架。抨击中国统治的艺术装置被撤走。
2016年，M+组织了一场展览，让市民预览尚未完工的博物馆。这场展览已经在欧洲以“正确就是错误”的名字巡展。
（十几年前，在M+博物馆的策划初期，许多人认为香港独特的政治形态将使博物馆有机会可以用批判性的方式讲述这个国家的历史。 KEITH TSUJI/GETTY IMAGES）
当展览在香港开幕时，作品内容没有发生变化，但作品名字显然没有那么挑衅：“M+希克藏品：中国当代艺术40年”。
该展览的策展人皮力当时表示，有博物馆委员会成员对这个标题表示了反对。至于博物馆是否还能享有言论自由，他说，“你必须不断地试探、维护和保护它。”
当博物馆官员今年宣布M+最终将于11月开放时，审查制度的威胁变得更加确凿。
（M+博物馆占地70万平方英尺，是世界上最大的当代艺术博物馆之一，几乎是伦敦泰特现代美术馆的两倍。 COURTESY OF M+, HONG KONG）
北京去年夏天实施了安全法，以应对2019年持续数月的激烈抗议，有时甚至是暴力抗议。该法赋予政府广泛的权力，可以起诉任何它认为有颠覆性言论的人。几乎所有民主阵营的领导人都被逮捕或流亡。公民社会已经瓦解。
今年3月，亲北京的议员容海恩指责M+的部分作品散布对中国的“仇恨”。她点明是艾未未在北京天安门广场举起中指的那张照片。
M+最终以合法性审查为由从其网络目录中删除了艾未未的照片，并没有说明是否会将其展出。
（展览似乎在寻求一种微妙的平衡。虽然没有展示艾未未的天安门照片，但展出了他的另外两幅作品，包括图中的《洗白》。 TYRONE SIU/REUTERS）
其他艺术创作也面临类似的攻击。香港大学正在准备拆除其校园内纪念天安门屠杀的雕塑。政府最近还扩大了其电影审查权。
所有这一切都意味着，早在开幕前，M+就承载着远远超出文化领域的象征意义。
“香港的国际地位一直在下降，”著名艺术倡导者、前M+顾问委员会成员黄英琦说。对于M+，她说，“我们需要告诉人们香港仍有未来。”
（“M+的开幕并不意味着艺术表达凌驾于法律之上。”负责监管M+的西九文化区管理局董事局主席唐英年周四在博物馆的媒体预览中告诉记者。 ISAAC LAWRENCE/AGENCE FRANCE-PRESSE — GETTY IMAGES）
许多与M+有关联的人感叹，人们对政治的关注盖过了博物馆的深度和理想。在周四的预览中，在试图转移观众的注意力和直面政治问题之间，官员们自己都摇摆不定。
在二楼画廊外的讲话中，博物馆现任馆长华安雅没有提及政治动荡或开幕的延误，而是重点介绍了开幕展览的概况。
西九龙文化区主席唐英年起初只是间接地承认了博物馆的压力，要求“开放和包容”。然而，当被记者追问关于艾未未的照片时，曾任政府高级官员的唐英年表示，该照片已成为他所说的2019年“骚乱”的象征。他还表示，M+不展示艾未未的照片与海外博物馆选择不展示种族主义艺术品没什么不同。
（黄国才的《漂流家室图》。这位直言不讳的艺术家今年早些时候以政治镇压为由离开香港。 TYRONE SIU/REUTERS）
展览本身似乎也在寻求一种微妙的平衡。虽然没有展示艾未未的中指照，但展出了他的另外两幅作品。还有一幅中国艺术家王兴伟的画，灵感来自天安门屠杀期间拍摄的一张照片。一场专注于香港艺术的展览展出了黄国才的雕塑，这位直言不讳的艺术家今年早些时候以政治镇压为由移居台湾。
展出的1500多件作品中，许多不具明显的政治色彩。其中一项重要购藏是从东京运来的一个完整的寿司吧，策展人敦促观众将商业空间也视为艺术。展览中包括家具、建筑模型和小野洋子的一盘棋，作为博物馆扩大“视觉文化”定义的目标的一部分。
本地艺术家兼策展人黄嘉瀛表示，策展人努力呈现对香港社会的批评，即使不那么具有挑衅性，也给她留下了深刻的印象。她提到了展览包括一个探讨香港长期的住房危机的作品。
（李山的作品。许多与M+有关联的人感叹，人们对政治的关注盖过了博物馆的深度和理想。 ISAAC LAWRENCE/AGENCE FRANCE-PRESSE — GETTY IMAGES）
未来还有许多障碍。官员们尚未透露这座建筑的最终造价，但他们承认已经超出了预算。唐英年说，整个文化区的财务状况“很糟糕”，加之香港严格的防疫边境管制，长期缺乏游客更是雪上加霜。
但支持博物馆的收藏家希克说，开幕式至少可以平息一些声浪最大的批评，这些批评甚至在人们还没有看到博物馆之前就出现了。在开幕前不久的一次采访中，他说他欢迎人们进行关于艺术的讨论——但前提是人们亲自品评了这些艺术。
“它应该足够让我们进行辩论和讨论，”他说。“但当然，我的愿望是进行一场各方都知悉背景的辩论。与不知情的人进行辩论是非常困难的。”
“它是安全的，但它也触及了人性和社会问题，”她说。“我仍然期待看到他们在重重限制下能做些什么。”
转自纽约时报
饭姐
华夏或炎黄子孙这个概念，最早形成于春秋战国时期。而炎黄子孙这个概念的边界一直都在游移。
早期的民族边界与资源竞争有很大关系。新时期时代北方气候的干冷使得华北华西边缘地带的人群逐渐走向游牧化以及武装化，他们与仍然保持农业生活的人群有剧烈的资源竞争。而南方农业人群（他们当时自称诸夏或华夏），联合起来维护共同的生活资源，并视北方“狄，戎”为野蛮异族。
公元前1300左右，周人崛起于渭水流域，他们当时和畜牧化武装化的戎人存在着结盟关系。历史上西周到战国和汉代之间的金文以及其他文献，出现了戏剧性的断层。历史学家认为这是一种故意的“叙事失忆”，目的是为了调整结合统一华夏民族的叙事。
战国至东汉时期的主要异族是“羌”，但华夏与羌的边界不断地向西推移，这意味着把更多原来的异族纳入华夏之内。春秋时期的吴国，当时是华夏边缘，可以说是华夏也可以不是，但是史书借用了虚构的华夏祖先记忆——太伯奔吴，来扩展了华夏边缘，将吴也纳入了华夏。
到了汉代以后，除了在南方还在缓慢地推进华夏边缘之外，北方的边缘几乎已经固定。因此这边缘之内的人，开始自称“汉人”。
近代史时期是中国华夏边缘发生巨变的时期，过去的蛮夷都被纳入中华民族，成为华夏概念的一部分。有人会对这个概念嗤之以鼻，然而，并没有一个天生的，自古以来自然而然的华夏民族。现在自以为是汉人的人，其祖先在上古时期也许也是来自异族。这种将少数民族他者化的记忆和态度，而不是血统和相貌，形成了民族的边界。
饭姐
如果问世界上什么主义最恒久远，覆盖面积最广，那一定是“理想主义”。
手里蚊子血却想着白月光，是一种理想；家里熊孩子却念叨别人家的孩子，是一种理想；舍弃自行车上的笑而愿坐在宝马车里哭，是一种理想；电视里阖家团圆、开豪车戴金表的的广告，也呈现了一种理想，住在城市钢筋丛林公寓楼里看李子柒，图的自然也是一种理想。就算工作学习上再乏味日子都能过下去，靠的就是这些生活中的小“理想”。
既要理想化，又要人家接地气，于是“女友体验“应运而生。不过，人家既然提供了”女友体验“，你又说人家不是真女友，就是要求太多了吧。。。。。
饭姐
元宇宙欢迎您。
饭姐
这个问题提的可能有些争议。
首先中华民族精神这个东西是不是存在，还不一定。其次说到“最高时期”，就是把一个民族精神看成是线性发展的，以一定的标准来定高低。我更喜欢把在中国这块地方所产生过的历史看成是历史上不断与周边和远方文化交流的历史。
我们很难说某一个东西就是中国本土发源完全不受外族影响。就算没有发现外来文明的影响影响，但这个产地本身在当时未必属于“中国“。就没有自始至终铁板一块独自发展的中华文明。文明始终是在与其他文明交互。既然文明是开放式的，那高低的标准就并无定式。
大家都喜欢演义式的历史，但这其实不是历史，顶多算是历史故事和历史题材评书，选材内容和角度都是看说书人的喜好而已。
饭姐
JILL LEPORE （nytimes), 2021.11.5
10月的最后一周，比尔·盖茨（净资产：1380亿美元）在土耳其海岸一个小海湾庆祝66岁生日，用私人直升机将客人从他租来的游艇送到一个海滩度假村。宾客包括杰夫·贝佐斯（净资产1970亿美元），派对结束后，他坐飞机回了自己的游艇，不过别弄混了，这还不是他正在建造的那艘价值超5亿美元的“超级游艇”。
世界首富伊隆·马斯克（净资产3170亿美元）没有出席。他很可能在得克萨斯州，他的公司SpaceX正在那里准备火箭发射。马克·扎克伯格（净资产：1190亿美元）没有出席，不过盖茨的聚会后的第二天，他宣布了他的元宇宙计划，这是一种虚拟现实，戴上耳机和装备，你就可以不理会现实世界，成为一个虚拟化身，花上一整天去做一些事，比如去遥远的爱琴海岛屿参加聚会，或者登上游艇、乘坐火箭飞行，就好像你是巨富一样。
元宇宙呈现了资本主义史在更广泛层面的一场愈发令人不安的转折，同时也是对它的一种干扰。**世界上的科技亿万富翁们正在打造一种新的资本主义：马斯克主义（Muskism)。**喜欢挖苦竞争对手的马斯克嘲笑了扎克伯格的元宇宙。但是从火星、月球到元宇宙，都是马斯克主义：极端的、外星的资本主义，在这一体系下，股票价格与其说是由收益驱动，不如说是由科幻小说的幻想驱动。
“元宇宙”这个词来自尼尔·史蒂芬森1992年的科幻小说，但是这个概念早已存在。在贝佐斯儿时迷恋的《星际迷航》(Star Trek)系列里的全像甲板就是它的一个版本；上个月，他把该系列中饰演柯克船长的演员威廉·夏特纳送入太空。亿万富翁们小时候读过那些建造世界的故事，现在长大成人的他们已经足够富有，于是就成了建造世界的人。其他人则被困在这些世界里。
奇怪的是，马斯克主义作为一种奢侈的资本主义形式，其灵感却来自于……控诉资本主义的故事。在亚马逊工作室，贝佐斯想把苏格兰作家伊恩·班克斯（“是我个人的最爱”）的《文化》太空歌剧系列改编成电视剧；扎克伯格把该系列其中的一卷列入了他给所有人的推荐必读书单；马斯克曾发推说，“非要说的话，我是伊恩·班克斯最擅长描述的那种乌托邦无政府主义者。”
但是班克斯是一个公开的社会主义者。2010年，也就是他去世三年前，他在采访中把《文化》系列的主角描述为“拥有超级武器的嬉皮共党，对市场阴谋主义和贪婪主义极度不信任。”他还表示，如果有人把他的书解读为提倡自由市场的自由主义，他会感到惊讶，并问道：“这些人没有读到《文化》小说里没有私有财产也没有货币那部分吗？” 不可否认，这些人对科幻的迷恋可能都那种“技术男”的公关废话，但他们都是非常聪明的人，你能感觉到他们确实读过这些书。（盖茨是一位慈善家，他没有过多参与这一切。“我不是火星人，”他去年冬天说。他小时候读过很多科幻小说，但是现在已经大体上抛在一边了。坦白说，他曾经把我的一本书列在圣诞礼物书单上，所以我没资格质疑他的品味。）马斯克主义似乎包含了误读。 马斯克主义起源于1990年代的硅谷，当时马斯克从斯坦福大学的博士项目中退学，创办了自己的第一家公司，然后是第二家公司X.com。随着贫富差距越来越大，硅谷初创企业的主张也变得越来越宏大。谷歌开设了一个名为X的研发部门，其目标是“解决一些世界上最困难的问题”。 科技公司开始谈论他们的使命，而他们的使命总是被夸大：改变工作的未来、连接全人类、让世界变得更美好、拯救整个星球。马斯克主义是一种资本主义，在这种资本主义里，公司非常公开地、相当狂热地担心各种形式的世界末日灾难。他们担心气候变化的真实灾难，但是更常担心神秘的“生存风险”，或X风险，包括人类的灭绝，显然只有科技企业亿万富翁才能将我们从中拯救出来。
但马斯克主义也有更早的起源，包括在马斯克自己的传记里。马斯克主义在很大程度上源自1930年代在北美盛行的技术官僚运动，马斯克的外祖父、狂热的反共人士约书亚·N·霍尔德曼曾是该运动的领袖。与马斯克主义一样，技术官僚主义也从科幻小说中获得灵感，并建立在这样一种信念之上：技术和工程可以解决所有的政治、社会和经济问题。他们自称技术官僚，不相信民主或政治家、资本主义或货币。此外，他们还反对使用个人姓名：一名技术官僚在一次集会上被介绍为“1x1809x56”。伊隆·马斯克的小儿子名叫X Æ A-12。 马斯克的外祖父是一位探险家，1950年，种族隔离制度开始两年后，他将家人从加拿大搬到南非。1960年代，南非标榜自己是一个沐浴在阳光下、专为白人打造的奢华天堂，以此来招募移民。伊隆·马斯克1971年出生于比勒陀利亚。（需要明确的是，他是种族隔离制度下出生的孩子，而不是种族隔离制度的始作俑者。而且他在17岁时离开了南非，为的是避免被执行种族隔离制度的军队征召入伍。） 十几岁时，他读了道格拉斯·亚当斯的《银河系漫游指南》(The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy)。他打算以故事中至关重要的宇宙飞船“黄金之心”为SpaceX的第一枚火星火箭命名。《银河系漫游指南》里没有元宇宙，但有一颗叫做曼格拉西亚(Magrathea)的行星，那里的居民建造了一台巨大的计算机，然后向它提出一个关于“生命、宇宙和一切”的问题。几百万年后，它回答：“42。”马斯克说，这本书教会了他，“如果你能恰当地表达问题，那么答案就很简单。”但这并不是这本书教给人们的唯一一课。它一开始也不是一本书。亚当斯为BBC 4台写了这部广播剧，从1978年开始，它在全世界播放——包括比勒陀利亚。
“在远古迷雾里，在昔日银河帝国的伟大与荣耀中，生活是狂放而富有的，并且大体上免税，”早期一集开头部分的旁白庄重地说。“当然，有些人极为富有，但那是完全正常的，没必要觉得羞耻，毕竟也没有谁特别穷，至少在值得一提的人当中是这样。”换句话说，《银河漫游指南》是对经济不平等发起的一次漫长而爆笑的控诉，这是科幻小说的一个传统，从社会主义者H·G·威尔斯的那些反乌托邦作品就已经开始了。
早期科幻小说萌发于一个帝国主义的时代：前往另一个世界旅行的故事，基本上就是关于大英帝国的故事。如塞西尔·罗兹所说，“如果可以的话，我会吞并这个星球。”早期科幻的杰作是对帝国主义的批判。威尔斯的1898年作品《世界大战》(War of the Worlds)中，地球遭到火星人入侵，小说开篇评论了英国对塔斯马尼亚的殖民扩张，称塔斯马尼亚人“虽然长得跟人类一模一样，却在欧洲移民发起的一场的赶尽杀绝的战争中被彻底消灭，历时50年。我们也不是什么仁慈的使徒，有什么资格抱怨有着相同战争观的火星人呢？”威尔斯不是在为火星人正名；他在控诉英国。
道格拉斯·亚当斯之于南非，正如同H·G·威尔斯之于大英帝国。联合国大会在1973年宣布种族隔离违反国际法。三年后在索韦托的一场抗议活动中，警察向成千上万的黑人学童开枪，BBC对这一暴行进行了详细报道。
亚当斯在1977年为BBC写了《银河系漫游指南》。作品尤其针对的是那些极富之人，他们拥有自己的火箭，在别的星球建立殖民地。“对这些富可敌国的商人来说，生活终归是相当乏味的，他们曾在那么多地方住下来，却没有哪里能让他们完全满意，”旁白说。“要么是入夜前一段时间的气候不太合适，要么是白昼多了那么半个小时，要么大海的粉色是错误的粉色。于是就有了一种全新的产业形式：奢华星球定制服务。”
这可能就是贝佐斯和马斯克的想法，他们制定了月球和火星计划，一旦条件成熟就吞并这些星球。而道格拉斯·亚当斯呢？他用一台赫尔墨斯手动打字机写了《银河系漫游指南》。他在打字机上贴了张贴纸。上面写着“停止种族隔离”。 这些人为什么会如此严重误读这些书呢？其中一个线索是看有哪些科幻小说基本上被他们无视了：新浪潮、非洲未来主义以及后殖民科幻，玛格丽特·阿特伍德、梵达纳·辛格、奥克塔维亚·巴特勒和姜峯楠。
厄休拉·K·勒古恩曾经写过一篇文章，是对弗吉尼亚·伍尔夫一篇文章的即兴回应，讲述了所有小说的主题如何都是普通、谦逊、有缺陷的人。伍尔夫称她为“布朗夫人”。勒古恩认为，世纪中科幻小说已经失去了布朗夫人的踪迹，比如艾萨克·阿西莫夫和罗伯特·海因莱因所写的那种，他们同样是被马斯克和贝佐斯钦佩的作家。她担心，这样的科幻小说似乎“永远被困在我们闪闪发光的伟大宇宙飞船中，飞越银河系”，她形容这些飞船“能够容纳穿着黑色和银色制服的英勇船长”并且“能够用摧毁世界、屠戮众生的射线枪将其他敌对的船只炸成碎片，并将大量殖民者从地球带到未知世界”，而且最终“飞船无所不能，绝对什么都做得出来，除了一件事：他们容不下一个布朗夫人。”
马斯克主义和元宇宙所设想的未来——由技术亿万富翁建造的真实和虚拟世界——也不包含布朗夫人。经过对历史和小说的误读，他们甚至无法想象她。我觉得应该得有人去做个标牌。可以写：“退出元宇宙。”
饭姐
宠物训练师训练宠物的第一要义：该训练的不是宠物，而是主人。
该上恋爱课的哪里是大学生，应该是家长。但凡中国大学生逃离了”上大学之前禁止谈恋爱，大学毕业后必须找对象结婚“的家庭压力，个个恋爱给你谈的生龙活虎。
饭姐
彭帅的文章中，多次出现如“我虚伪不堪，我是一个坏女孩”，很坏，“自小离家，内心极度缺爱”，“这一切都是我活该，我自取其辱”，这是典型的受害者情结。
在这个大猪蹄子社会里，女孩子就算被欺负了，也一肚子后悔、自责和自我怀疑，仿佛错的都是自己。
一个人如果被偷了钱包，抢了财物，不会有对自己人格的自责。但性侵受害者往往会陷入自我怀疑，我怎么没挣扎，怎么没反抗，怎么没抓伤他，怎么没踢他蛋蛋，仿佛当下没当成贞洁烈女都是由于自己不好，而看客们恰恰也都是这么想。
这些看客们，就该自己经历一下这种场景，或类似体验，看看你自己以及你家的女性有多三贞九烈。
metoo运动不单是帮助女性“讨个说法”，更是对社会道德眼光的挑战。
饭姐
这届中国人不行。2012年李鹏的女儿李小琳提出建立公民道德档案当时都被喷成筛子了。
饭姐
皇汉是一种沙文主义。而沙文主义是不会止足于民族问题的，症状也包括对于男性性别的优越感。尽管他们可能不承认自己沙文主义，但一遇到具体问题，比如嫖娼合法化问题，他们绝对是支持，而且支持理由一般都是从解决男性的性需求出发，女性不过就是“性资源”，工具人，或者传宗接代机器罢了。
也可以说，大汉族主义是性别沙文主义的一种外在投射。至于女皇汉，套用李诞吐槽徐帆的一句话：“直男癌，不是真的癌症，但比癌症难治，而且男女都能得。”
饭姐
不把性工作者当人看，正是中国社会当下不适宜讨论嫖娼合法化的重要原因之一。
饭姐
《倾城之恋》的结局，是持有“婚姻就是长期的卖淫”观点的范柳原，因为爱情结了婚。
饭姐
@NoStepOnSnek #173646 @leviathan2047 #173654 @SuperMild #173636
Good Point.
在中国现在的环境下，允许合法卖淫，就是不保护妇女权益，却让妇女拥有了卖淫的“自由”。
饭姐
阴暗地揣测，有些人呼吁中国嫖娼合法化的时候（并非针对楼主），到底对着欧美的合法妓院流了多少哈喇子。。。。
然鹅，不看社会文化差异，就要求立一样的法，用个不恰当的比喻，就是只看见贼吃肉，没看见贼挨打。
说起嫖娼合法化，人们总会想到荷兰，想到阿姆斯特丹。阿姆斯特丹是嫖娼合法化不假，但不等于整个荷兰都对嫖娼无所谓。阿姆斯特丹这个城市太特殊，从中世纪开始就执行“容忍政策” (Open en tolerante)。这个“容忍”，是相对于荷兰其他城市“不容忍“而言的。阿姆斯特丹有很多犹太人，这些犹太人不去其他城市定居是因为其他城市都不让，而阿姆斯特丹给了犹太人宽容得多的居住环境。阿姆斯特丹不仅容忍嫖娼，还容忍大麻，容忍各种各样的亚文化。但是，容忍并不等于赞美。性工作者这个职业，在阿姆斯特丹也不是一个上的了台面的职业。去嫖娼这件事，也并不是光明正大，嫖客们也都要小心翼翼唯恐被人认出。这方面，跟其他国家地区都差不多。
总之，没有阿姆斯特丹这样的容忍土壤，光是喊嫖娼合法化，难。
饭姐
我理解你的意思：现在所有性工作者都是非法，嫖娼合法化之后起码一部分就是合法作业了，起码没有被捕的风险。
然而，新的问题又会产生：合法化之后，性工作者的劳动条件会得到改善吗？比如有良好的体检机制，或者n险一金吗？还是说，为了资本家的利益，性工作者跟外卖小哥或出租车司机一样，成为被迫分成但并无保障的个体户？那么恐怕性工作者都宁可做私娼呢。
目前这样的人大代表组成，如果真的开始进行嫖娼合法化，为性工作者发声的可能性，微乎其微。 为了公娼企业主的利益，对于非法卖淫的打击力度很有可能会更大。搞到最后，性工作者很有可能要么被判刑，要么被剥削，情况更悲惨。
饭姐
在中国这样的极权国家，假设嫖娼被合法化，首先出现的问题，就是妓院许可证问题。这里面将必然出现的权力寻租以及由此所引起的新的腐败。腐败之下，必然导致对老百姓的剥削，只不过这次火烧到了本应被保护的性工作者身上。
第二，法律制定者几乎全都是男性，而且全部是持直男立场（就算是性小众也绝对不敢表露），看一下人大代表的性别组成便知（这还是在假设人大可以公平投票的前提下）。这种性别组成，很难指望有立法者能关怀性工作者的利益。
第三，在道德观空前高涨的当下，嫖娼合法化这个议题完全缺乏舆论讨论空间。可以操作的层面不在官方，而是在民间。多年来，一直有民间机构和NGO在关注行动作者权益，这些努力也许杯水车薪，但也在一点一滴地关心着女性权益，改善着性工作者的生存条件。这方面的努力，任重道远，需要更多力量的投入。
饭姐
我认为，在父权制国家以及在女性和小众群体权益保护领域还有很大进步空间的国家，现阶段将嫖娼合法化纳入法律议题，有让女性权益更受损害的危险。
在欧美，如果一个讨论女性堕胎的议题的委员会，成员全部是男性，或者一个讨论有色人种权益的委员会，有决定权的都是白人，会有什么后果？
不难想象，一旦嫖娼合法化的议题开启（如果允许讨论的话），相当多的人会从防止疾病、满足男性（不可否认，大部分嫖客是男性）生理需求甚至增加税收的角度，来支持嫖娼合法化。目的就是让嫖客嫖得安心，国家增加收入。而提供性服务的工作者，明显就连人都不算。
为了防止杠精发难，我要强调：不提倡现阶段讨论嫖娼合法化，并不等于支持非法嫖娼。性服务作为一个古老的行业，在全世界各地，都是人口贩卖的重灾区。即便在卖淫合法化的欧洲某些地区，人口贩卖、人身禁锢和强迫劳动都屡禁不止。这些受害者并不能从嫖娼合法化中获益。
实际情况是，性需求无法禁止，现有的灰色性交易也无法禁止。不支持嫖娼合法化，但是可以从执法上从人道角度关怀性工作者。与此同时，从多个角度提高对于女性特别是农村妇女的关心程度，改善女性的社会和法律权益，提高女性在社会和政策事务上的参与度和话语权，才有可能让嫖娼合法化这个与女性权益息息相关的法律议题得到较为公平的审视。
饭姐
谢谢站长开出这个话题。
大家对于李云迪嫖娼这件事，是不是有点对于反差萌的好奇？“浓眉大眼的都叛变革命了”，这么眉清目秀一表人材的钢琴王子都去嫖娼了.....有狗咬人新闻的震撼。
然而，如果要展开讨论，我认为无需纠缠在嫖娼合法化的问题。
第一，中国这个神秘的国度，不合法的事情一直有人在干，合法的有的却做不了。合法不合法，不是在中国做事的唯一标准。
第二，中国人目前的道德感如此之高，嫖娼合法化这件事无论如何都没有讨论空间。对于一个完全没有舆论争议和紧迫性的事，也就没有讨论的意义。
然而，从上面第二点中，我们也许可以思考一个问题：从何时起，中国人的道德观念这么强了？或者说，中国宣传部门在道德问题上这么敏感了？
在以前，比这个严重多的问题，也不见这么上纲上线。赵忠祥出轨女医生又被告上法庭，怎么不被封杀？朱军性侵女学生，虽然罪名不成立，但影响极坏，怎么就不封杀他的事业？唐国强出轨导致前妻自杀，怎么不全网封杀？再早的老歌唱家刘秉义也因为始乱终弃导致女友自杀，也没有被封杀，之后好几年的春晚都让他老人家为祖国献石油呢。
然而近期的艺人封杀，有的甚至都算不上大事。郑爽、霍尊，都是私德问题，虽然为人不齿，但是用不用全网封杀？什么时候中国人的道德感这么强了？最冤的是张哲瀚，就去日本参加了个婚礼，拍了几张照片，他的行为完全合法，就被全网封杀了。
再联想到近几年敲掉的几个大老虎，每个人的罪名都少不了作风问题。。虽然我们不能说有直接的关联，但是也不失为一个思考的角度。
饭姐
有关监控这件事，广大人民群众对此其实是喜闻乐见的。
疫情可怕，所以要密切监视每一个传染源，自由可贵，有命在更可贵不是？虽然这套说法是媒体灌输的，但对于从小就接触这套逻辑的人来说，接受起来毫不费力。
他们还会从这套思维中衍生出其他想法。
一个有孩子的人在看到儿童被拐卖的新闻后，感慨说，要是政府能给每个孩子都植入一个芯片，就不怕孩子走丢了。
别笑，这是真的。对于如何监控，中国人能够给你想出成千上万的点子，可在行了。
美容大王大S曾经说，化妆用多长时间，卸妆就要用多长时间。同理可用在洗脑上。中国人脑袋被洗了70年，就算现在开始往回洗，也得洗一阵子呢！
饭姐
作者：人人视频（来自豆瓣）
四月，正是日本樱花开得正盛的时候，而这部漫改剧给我的感受，也如同这春日樱花一般。纤细而温柔，脆弱却坚韧，有着一股能唤醒整个春天的生命力。相比跌宕起伏的爱情故事，依然还是这样纯爱细腻的故事更能触动我，如果你也喜欢看纯爱剧，那么《完美世界》或许会为你带来一种真实而清新的治愈感。
富士电视台春季新剧《完美世界》（《Perfect World》）改编自有贺理惠的同名少女漫画（漫画未完结，仍在连载中），该剧由三宅喜重（代表作《我的恐怖妻子》《不能结婚的男人》）和白木啓一郎（代表作《钱的战争》）执导，首播于2019年4月16日，单集时长一小时。该剧的主题曲《寻找错误》是由菅田将晖演唱，米津玄师（代表作《Lemon》、《打上花火》）担任作词、作曲、制作的歌曲。
这是一个关于残疾人与正常人之间的故事，注定了他们相爱的路上会有许许多多避不开的眼泪和矛盾，即使这只是一个故事——但联想到现实里或许存在着比这更甚的真实情况，难免催泪。虽然原作是一部少女漫画，却描写了很多现实细节，而剧中对剧情和人物的还原和改编细腻动人，也令人欣喜。虽然是“轮椅上的爱情”，表面看来是残缺、不完美、不完整、有缺陷的，但我却看到了主角身上更坚韧、更有生命力的东西。看剧的过程中，有一种沉静的感觉心里缓缓流淌，那种想要彼此靠近却又难以靠近的挣扎，在松阪桃李和山本美月的演绎之下，显得唯美而纯粹。该剧的画面调色和布景氛围，时而温暖干净，时而冰冷绝望，与人物的关系和心理变化完美贴合，这些细节无一不体现着制作组对该剧的用心。
在这个不完美的世界里，不完美的我们相遇了
鮎川樹（松阪桃李 饰演）和川奈亚实（山本美月 饰演）是高中同学。虽然川奈高中时期一直暗恋着鮎川，但她始终没有告白——因为当时鮎川已经有了女朋友，她叫雪村美姬。对十几岁的川奈而言，这段初恋的记忆是美好而纯粹的，比起争抢，她更希望将之珍藏在心底。年少的爱恋总是纯粹的，不在乎条件，不需要理由，却青涩而动人。哪怕此后再无交集，在川奈心中，这也是她曾体会过、付出过的最诚挚的感情。
高中毕业之后的十多年里，彼此离开长野，各奔东西，再没有见过面。转眼，两人都已经大学毕业多年，鮎川实现了高中时的梦想，成为了渡边建筑设计事务所的一级建筑师；川奈则在Cranberries做行政。他们各自在东京生活工作着，却互不知晓。某天晚上，川奈在给同事送文件时，与鮎川偶然重逢了。能再次遇到初恋，她的心里自然是雀跃的。她始终记得高中时，鮎川在体育馆打篮球的身姿，于是忍不住问道：“你已经没有在打篮球了吗？”
气氛突然变得僵硬。直到鮎川说要回去时，川奈才明白了原因：原来，鮎川在二十岁的时候遭遇了一场事故，脊椎损伤，下半身麻痹，导致他再也无法正常行走，变成了残疾人。明明经历了这样重大的打击，但鮎川每次说起这件事时，总是很开朗地笑着，说着“习惯了就好了”，却让人听了心里格外难过。下半身瘫痪所带来的不便和苦痛是伴随一生的，怎么可能习惯呢？
“毕竟不是随时都有人会在身后帮我推，所以力所能及的事情还是自己做。但是，我需要帮助的时候，如果你能帮我的话就好了。”日本人是极其害怕给别人添蛮烦的，像鮎川这样，能坦然地说出“请帮助我”这种话，想必一定是经受了很多挣扎之后才换来的吧。
剧中对残疾人日常生活的刻画细腻而真实，不做作、不矫情、不卖惨，没有声泪俱下，也无博人眼球，仅仅只是通过当事人鮎川的视角和口吻来叙述。虽然我没有接触过重度的残疾人，却能通过这些细节感受到鮎川的心情和处境。不知道大家身边有没有身患残疾的人？很多人在小的时候接触到的第一个“残疾人”，大概就是海伦·凯勒吧？印象中那篇《假如给我三天光明》是收录在课本中的，给我的印象很深。
后来我想象过，如果我是一个残疾人，我要怎么一个人生活下去？可每次我都只能停留在设想的开头，之后会遭遇什么样的情况，却不敢再想下去了。因为觉得自己做不到。所以在看到鮎川的时候，我也有和川奈同样的想法：“那些回忆明明那么痛苦，想必接受现实的打击，再重新站起来都是一件难事。而你却实现了自己的梦想，朝着目标迈进。”
说到这里，忽然想到另一部剧——2002年的日剧《不需要爱情的夏天》。这部剧同样也是讲述残疾人（盲人）的故事。虽然与《完美世界》是完全迥异的风格和剧情，但对残疾人的刻画却是同样的细腻深刻。日剧对少数群体的关注和描绘，真的十分细腻啊。
无论是生活还是工作，鮎川的态度都无比认真。他比正常人更加珍惜活着的每分每秒，就像他所说的“留给我的只有现在”。他在竭尽全力地向大家证明：残疾人也可以做到，甚至做得更好。他在努力打破外界对残疾人的偏见和刻板印象。
人是能够从伤口里创造出力量的存在。一个人只有心底有力量，才得以继续走下去。鮎川虽然身体上是残疾的，但他的内心却很坚韧，也不为此自暴自弃，反而接受了伤痛，反过来利用残疾的情况，在工作中为残疾人考虑，融入更具有设计感和实用性的无障碍设计理念。对于正常人而言，走路、跑步是轻而易举、稀松平常的事情，他们对看到的风景熟视无睹，对能跑能跳这件事麻木无感，然而对有些人而言，这些却是竭尽全力都无法做到的事情。
“你认为别人都和你一样，是轻轻松松就站在这里的，但实际上你不知道的是，光是走到这里，有些人为此付出了多少。”没有经历过这种痛苦的人或许无法真正体会，因此，每当看到社会上对残疾人的包容和关心，比如各种无障碍设施，我都觉得，能够考虑到少数群体的情况，是一件温柔而善意的事情。
剧中提到，为了迎接奥运会和残奥会，东京正在高速建设无障碍设施。除了残疾人之外，行动不便的老年人、孕妇也都在考虑范围之内。但实际上，在二十年前，你几乎很难在东京看到无障碍设施。残疾人如今所享受到的权利，是许许多多的残障人士不断地公开发声、呼吁，才争取到的。不只是残疾人，任何弱势群体都是如此，女性群体也好，LGBT群体也好，哪怕是普普通通的我们每个人，我们所拥有的便利和福利，都是在我们不知道的情况下，有人为我们争取来的。回过头再看这部作品，我发现这也是它的温柔之处。
除了行动不便，每逢外出就要提前查询目的地是否有无障碍设施，鮎川还要经历着大小便随时可能失禁的窘迫情况。这对于一个二十几岁的年轻人来说，是何等伤自尊的事情呢？“因为下半身没有知觉，所以意识不到自己失禁了，直到闻到臭味才会发现。这种男朋友谁不嫌弃呢？”“无论我怎样多加小心，一年总会发生一两次，并且这会伴随我的一生……长时间外出的情况，甚至还会穿尿不湿。”
他是以开玩笑似的口吻说出这些话的。可在最开始，他是几乎无法接受自己残疾的事实的。是啊，这是任何人都无法接受的事情，作为当事人的他，自然是最难以接受的。他对川奈说，躺在病床上时，他甚至想过要自杀。
“当时的我精神状态很差，感觉自己活着也没什么意义。”
“自己一个人，连翻身都做不到，更别说跳楼什么的了。”
“只能用手直接卡住自己的脖子，可是下半身没劲，完全使不上力。”
“当我意识到，我一个人连死亡都做不到的时候……”
——那便只有活下去了。只是，要独自从那种绝望的境地中站起来，他到底承受了多少呢？
“我不是对美姬还恋恋不舍。只是当时那个，无能为力的，孤独悲惨的自己，让我一直无法忘怀。”残疾从鮎川身上夺走了太多的东西，比如爱情。因为残疾，事故后鮎川就和前女友雪村美姬分手了。虽然是鮎川主动提出的分手，但前女友能这么干脆地答应，也是因为她所喜欢的那个鮎川“变得不再完美”了，变得随时可能会大小便失禁，她无法接受也是情理之中的事情。但是，如果一个人会因为对方外在的改变而选择离开，那她所谓的爱，或许也只有这种程度罢了，她配不上鮎川的爱。因为鮎川是出于爱她才主动提出了分手，而她是为了自己才看似被动地选择了离开。
当然我能理解她的这种做法。感情讲是你情我愿，鮎川不符合她的择偶标准了，比起勉强继续，离开是注定的结果。生活是一起过日子，让一个美丽的女人日复一日面对着这样的情况，普通人都是很难忍受的，何况，她本就可以有更好的选择；至于“爱”这种东西，在她的生活里，大概并不需要这种“纯挚”的爱情。她喜欢的是“完美”本身，而不是鮎川樹。她接受不了“不完美”，更接受不了自己喜欢的人变得“又脏又臭”。她眼里鮎川只是一个“曾是各个方面都很完美的人，可是，他现在身体成了那副样子，其他方面就算再完美，也不能像从前那样了。”
而川奈的回答却是：“这个世界上真的存在每个方面都完美的人吗？正因为不完美，一个人才无法独自活下去，所以才需要另一个人陪伴不是吗？”川奈的看法与前女友的截然相反，她不是不在意残疾，而是她看得到鮎川的不完美，但不会只盯着不完美的地方看，她看到了不完美的躯壳之下，更多的美好和温柔。这也从侧面反映出，虽然过了十几年，虽然鮎川从完美变得不完美了，但川奈对鮎川的爱却依然如此纯粹，更显得珍贵。
对川奈而言，在重逢之前，她心中的鮎川一直是高中时活力四射地打篮球的那个少年，所以在重逢后，一开始她也是接受不了鮎川坐轮椅这件事的。可是，即使觉得无法接受，她却没想过要远离或是逃避。在第一集中，我最喜欢的一个情节便是鮎川从同学会现场离开后，他和川奈之间的一段戏。
也许是见到前女友后情绪波动，意志一时松懈了，鮎川在川奈面前尿失禁了。毫无体面可言，令人措手不及，残疾就是这样如腐蚀一般，侵蚀着人的尊严。鮎川除了大声说“不要过来，我不想让你再看看到我如此难堪的一面了”之外，连立刻跑回家都做不到，只能无力地坐在轮椅上。
可是，川奈什么都没有说。既没有装作无事发生，也没有流露嫌弃的眼神。她脱下了漂亮干净的外套，轻轻地盖在了鮎川被尿液沾湿的大腿上，推着轮椅送他回到了家。这就是川奈会做的事。假如换成别人，即使表面上不说什么，恐怕心里也会不自觉有点嫌弃吧？
川奈一次次地帮助了鮎川，而鮎川也教会了川奈许多东西。在重逢之后，鮎川带给了川奈正视自己的勇气，让川奈萌生出“想要变得更优秀”的决心，学会了“真实面对自己的感受”，找到了真正的自己。
从小喜欢美术的她，因为自己没信心，加上家人不支持，就放弃了美术大学的考试。毕业后也没能实现高中时“从事和绘画相关的工作，什么都好”的梦想。鮎川鼓励她考虑自己的心意，按照自己的真实想法，朝着“成为室内设计师”这个目标努力。“父母所说的，就一定要照做吗？这明明是你自己的人生啊。”意外残疾让鮎川更加明白珍惜当下的重要性。“既然有想做的事，那就应该大胆去做不是吗？毕竟人生只有一次，你永远无法预料，接下来某个时刻会发生什么事。”
他们之间的感情线，没有哪一方单方面地一味付出、保护、拯救，也没有谁爱谁爱得死去活来，而是相互支撑的。川奈反过来让鮎川变得能够“坦诚、勇敢地接受爱，敢于被爱”，同时也学会了再一次去爱一个人——能接受自己“被爱”这件事，有时候，被爱比爱一个人更需要勇气。
当鮎川对川奈说“后面的路我自己走就可以了”的时候，虽然我知道这只是一句普通的台词，未必有我所理解的第二层意思，但还是为鮎川感到心疼。他仿佛是在说“没关系，你不用陪我，以后的路我一个人走也没问题的”。川奈只是说，可是我们是一起来的。因为是一起来的，所以就让我们就一起走吧。
鮎川是残疾的，因此，他的心底更为柔软易伤。否则，他不会对刚重逢的川奈说“我只能放弃恋爱和结婚了”“不管别人怎么看，我只想声明：我不打算再交女朋友了。所以，你放心吧。”我觉得这时候的他，或许已经对川奈产生了细微的情愫。他说这些话，主要的目的不是为了“拒绝”川奈——虽然他确实推开了所有爱的可能，更多的，他是为了让自己断了一切与爱有关的念想，不给自己一丁点念想。因为只要有哪怕那么一丁点，他就会因为残疾的身体，而感到爱的痛苦。任何人的爱对如今的他而言，都是锋利的，是他难以承受的。所以，他避开了任何一种可能。然而，爱是避不开的。两人之间的距离，早已在一次又一次的彼此鼓励、彼此支撑的过程中，不自觉地越靠越近。
川奈却让他明白，无论残疾也好，不完美也好，屎尿屁也好，他都是值得被爱、应当被爱，有人默默地深爱着的。想到婚礼誓词中的那句“无论是健康或疾病，贫穷或富有，无论是年轻漂亮还是容颜老去……”他们之间，不正是在兑现着这样的誓言吗？这是我看到的，不完美的两个人，所能拼凑出的“完美”。
他们就像两块有缺损的碎片，拼在一起却是完整的，彼此成全的。碎片上所有的棱角都成了有始有终的彼此雕琢，所有的缺损都成了必不可少的相互完形。充满矛盾、张力、可能性，心底却始终有着一股纯真的力量，这样的角色让我不由地被触动。爱、勇气、希望，这些，让人得以找到自己。日剧里所塑造的角色总是能一击必中地戳中我，他们如此真实而平凡，却也如此坦诚而勇敢。
能把这句话集“屎尿屁”于其中的话看作是“动人的情话”，我也怕是没救了233
强烈要求去掉“画的画了”
《完美世界》没有太多让人脸红心跳的桥段，更没有什么鸡血爆表、少女心爆炸的场景，反而有很多令人感到窘迫、难堪的现实（……比如一集里出现了n次的屎尿屁相关），但很奇怪，我偏爱它。偏爱川奈的柔韧成长，偏爱鮎川的温柔生命力，偏爱这种不刻意的彼此治愈。此外，剧中很多精心设计的情景也给我留下了很深的印象，比如樱花树下，少年望着少女画画的场景；展览馆中，少年入神地看着少女那幅画的场景；川奈默默脱下大衣，盖在鮎川腿上的场景；夜晚，两人在大雨中流泪的场景……这是一个比现实温柔，比美梦残忍的故事。
借用原著漫画里的话：
“虽然有过苦痛辛酸，不过，这并不意味着人生就全是不幸。”
“要说这个世上有什么能给人带来幸福，我想应该是人与人的相遇。虽说这一生中，我们会遇到各种各样的人，但是能让人感到幸福的相遇，肯定少之又少。所以，对我而言，幸福的相遇是无可替代的。”
我想，《完美世界》所传达的，正是这样一种人与人之间彼此支撑，彼此给予温柔的意义吧。“我遇到你，是我找到自己的开始。”爱的意义，不在于两个肉体的亲密，而在于两个生命的觉醒。她于世人所说的不完美的残缺躯壳里，望见了极温柔的灵魂。
饭姐
据中国检察网官网显示
刘某某，生于1983年
重庆人，是一名博士
案发时处于无业状态
2020年10月，刘某某五次到达翁某某的摊位，偷走番茄、丝瓜等蔬菜。
1.2020年10月7日22时许，被不起诉人刘某某来到上述相同地点，盗走摊位上的番茄1个、芹菜2根、藕1根。
2.2020年10月14日23时许，被不起诉人刘某某来到上述相同地点，盗走摊位上的丝瓜2根、菠菜1把。
3.2020年10月17日23时许，被不起诉人刘某某来到上述相同地点，盗走摊位上的番茄1个、芹菜2根、小葱1把。
4.2020年10月25日23时许，被不起诉人刘某某来到上述相同地点，盗走摊位上的莴笋3根。
5.2020年10月26日23时许，被不起诉人刘某某来到上述相同地点，盗走摊位上的红皮萝卜8根、生姜1块。
2020年10月29日10时许，刘某某第六次偷菜时被公安民警抓获归案，被盗价格蔬菜总计46.5元，案发后，刘某某已赔偿摊主翁某某人民币500元，并取得其谅解。
重庆市北碚区检察院认为，鉴于刘某某到案后，如实供述自己的罪行、认罪认罚，且已赔偿被害人损失并取得其谅解，犯罪情节轻微，根据相关规定，不需要判处刑罚，最终决定对其不起诉。
网友评论：悲哀
今天的主要内容有：不会把知识转化成财富，真是悲哀。
myz1951：看他每次的偷菜记录，量都不大，间隔时间也符合日常生活所需。如果不是盗窃成瘾的话，那就是生活所迫了。
澎湃网友Z7vEZj：人为生活所迫，可以见谅。如果是要，摊主会选择给吗，融入社会，重拾自信是关键。偷懒逃离对不起自己是一个健康人。
Muzi55：哎，悲哀。。。
饭姐
饭姐
如果是我那么怎么考虑这个问题呢？首先假设社会歧视并不存在，然后给少民进驻内地的一个生存空间，比如 专门有自发形成的少民聚集地，让他们自己开展围绕少民内部的商业供应，并且让他们自己去维护自己的声誉。
让少数民族自行形成聚居地，很多地方都有回民街，新疆村，但这类聚居地一般都被政府视为不稳定因素的温床。以前北京有一个新疆街，就被强制驱散了。此外，少数民族的自发聚居地有可能会形成类似于贫民窟一样的地带，滋生各种问题，拉低周围房价，对治安也造成不良影响，这恐怕不能解决社会歧视问题。（注：这并非是少数民族人口素质低，而是由于客观原因导致的教育、经济等条件不平衡）。
饭姐
It is not your writing. Please provide the reference of it: Lee Kuan Yew: The Grand Master's Insights on China, the United States, and the World (Belfer Center Studies in International Security)
See:
https://fs.blog/2016/09/lee-kuan-yew-rule/
饭姐
你和陈士杰的私仇
以小人之心度君子之腹。任何人发种族主义言论，我都会反对。心怀私仇的恰恰是陈某人，你看他用了多少脏话？
单就你所引用的三段话而言，我不觉得他够得上“ 为希特勒的种族隔离和灭绝政策背书”“其支持者是纳粹狂热信徒”的罪名
我并未说陈某同学的具体的话是为纳粹言论背书，如果你没有断章取义，就应该能理解我的意思是：陈某同学的话背后所体现的潜意识，是种族主义思想。种族主义的宗旨是将人类按照肉体的物理性质，例如长相，进行分类。其他的人类特质都是基于其外观。请问，陈某同学对于汉族人和维族人的首要区分是什么呢？长相。宾果！这不是种族主义，什么是种族主义？
再者，陈某同学非常喜欢用“它”来对他人进行人身攻击。这是典型的纳粹语言，将不认同自己的群体dehumanization。
中间派，黄左
你这都是哪来的。不知所云
再说陈士杰又是不想当美国或者加拿大的议员，全世界完全合法的民选政客里面，反移民反多元文化的，有“种族主义倾向”的多了去了，法国的国民联盟、德国选择党从来不缺议会席位，至于第三世界印度的莫迪，缅甸的昂山素季，那可真是把西方左派嘴里的“种族主义”付诸行动，手上可都是有少数民族“血债”的，但在本国大多数民众眼中，这些是无损于其合法领袖的地位的
“反移民反多元文化的，有“种族主义倾向”的，手上可都是有少数民族“血债”的。”---请问您是陈某同学的黑粉吗？
陈士杰是一个民主中国派，你觉得中国人在民主环境下产生的政治生态，是和印度缅甸更相似，还是和现在的美国更相似？如果连这种程度的民族主义言论都接受不了，那就真别对民主中国报什么太大的憧憬和幻想了
我才不对民主中国有幻想，有幻想的恰恰是陈某同学啊！你看看他发了发多意淫贴？
你这么喜欢陈某同学的言论，觉得他有议员潜质，拜托替他众筹治好妥瑞氏综合征（即停不住骂脏话那种），以及注意言辞，小心别再犯dehumanization的言论错误。
饭姐
理论和实践会有一定区别。政治上的理想，比如打10分，在实践中难免使用一些灰色手段，能打到7分就不错了。可理论上就开始带有歧视，比如理想程度打了6-7分，实践中绝对不及格。
在马丁路德金领导的黑人平权运动中，首先拒绝给白人让座的并不是罗沙帕克斯，而是一个15岁的女孩科尔文。但是由于科尔文年纪轻轻就未婚先育，平权委员会就决定等等，找一个名誉上更好的代言人。未婚先育和黑人平权没有关系，但还是列入了考量。这种灰色地带不能明说，只能偷偷地做。
可如果理论上就赤裸裸地说，我们黑人平权运动，未婚先孕的没资格平权；真要实践起来，管保全都变味，未婚先孕的都得浸了猪笼。
所以，探讨理论的时候，就要冲着理想状态去。现实权衡等讨论实践的时候再说。
饭姐
我想大家都会同意一件事，就是观点容易表达，而知识则很难输出，特别是当一个人没有知识的时候。
将种族的长相与政治挂钩，上次我们听到有人堂而皇之的提出这种观点的时候，还是希特勒。这一观点引起了无数人的欢呼：说的太对了！这“无数人”，就是民粹。他们听上去欢欣鼓舞，开心不已，正中下怀。他们的态度，为希特勒的种族隔离和灭绝政策背了书。
首先，中国不是移民国家，大部分汉人接受不了很多非汉人长相的人在中国生活。面容不同的人在一起就会产生矛盾。中国的新疆问题之所以很难解决，就是因为维吾尔人和汉人的面容不一样，维吾尔人即使汉语流利，汉人一眼也能看出来和自己不是同类。维吾尔人在中原地区就特别扎眼，维吾尔人自己也会觉得是异类，所以才会有那么多维吾尔人想要疆独。
民族越单一的国家社会问题就越少。如果全体美国人都是WASP，那么南北战争、排华法案、黑人民权运动、日裔集中营、Black Lives Matter这些社会问题就都没有了，美国的治安状况、民主质量、民生水平都会上一个台阶。
所以中国不能接受移民，尤其是非汉族长相的移民。
据说某人的志愿是当议员。议员是要靠选民选上去的。请问，除了纳粹狂热信徒，谁会支持上述言论？上述言论，除了体现了该人对西方社会对与纳粹集中营的集体记忆无与伦比地缺乏了解之外，还体现了该人在知识结构上 - 包括但不限于语言学、政治学、哲学 - 系统性的缺憾。该人其他的几条言论，一条比一条荒谬，并且多次在网站上重复，几年来没有看到一点进步。不由得替他担心：议员这个志愿，未免过于高远了。
“异类”，“他者”，这种字眼，其底层逻辑就是说话者本人是正宗，是中心。当一个人把本民族当作中心的时候，举个也许不恰当的例子，就相当于把地球当成了宇宙中心。那么他看问题的视角，就只是以自我为中心，罔顾他人的利益、尊严和权益，因为他看不到，也不想去看。民族多样化是社会的现实，希望减少民族，那为什么不从汉族开始减少？凭什么别的民族要为汉族让位？这个逻辑关系不能自洽，其他都是废话。
这些话我都不知道说了多少遍，在2047还是一再出现这种过时了半个多世纪的种族主义言论，骇人听闻。用夏洛克的话讲：“闭嘴，你拉低了整条街的智商！”
饭姐
我只不過為了儲存足夠的愛
足夠的溫柔和狡滑
以防 萬一
醒來就遇見你
我只不過為了儲存足夠的驕傲
足夠的孤獨和冷漠
以防 萬一
醒來你已離去
--夏宇 《冬眠》
饭姐
利园已经有了，香港老钱家族利家已经盖了好几处冠名利园的物业了，利园一期，利园二期。。。
饭姐
维多利亚公园，该叫丽园多好，从英国queen到中国queen，还雅致，马屁拍于无形。
饭姐
脏乱差对学生来说都不是问题。租金便宜以及没人管，这才是最大吸引力。脏乱差也不是主管单位担心的问题，他们怕的是失序。
主管者不在乎学生过什么日子，他只担心有一天这里出了问题，不管是塌房、犯罪，或者滋生出不可控的不同政见团体，那么责任就来了。而崭新明亮的宿舍，则代表着可控，可管理，秩序能够一直维持。
吉田寮学生对主管部门的抗议，本质是无政府主义与体制的对抗。
饭姐
有趣的是，普京对于德米特里·穆拉托夫（Dmitry Muratov）获得诺贝尔和平奖表示了祝贺。
这就看出普京和习近平的区别了。
饭姐
（这是2020年6月的“范琪斐的美国时间”对菲律宾网络媒体Rappler的一个深度分析。Rappler的执行长兼著名记者Maria Ressa刚刚获得了2021年的诺贝尔和平奖。重温这个2020年6月的访谈有助于我们了解本次诺贝尔和平奖颁奖给Maria Ressa的原因。下面是根据视频摘录的文字。）
菲律宾总统杜特蒂又发功了。敢于监督政府、揭露权贵的网络独立媒体Rappler的执行长Maria Ressa和前记者Reynaldo Santos昨天遭到马尼拉当地法院以网路诽谤裁定有罪。该罪在菲律宾最高可判处6年徒刑。该案还可以上诉，两人也不被还押，但各被法官裁罚了40万披索。很多人权团体忧虑：此案一判，菲律宾还有言论自由可言吗？
让Rappler吃上官司的是8年前的一则报道。当时的首席大法官科罗纳被控不实申报财产。Rappler在调查中发现，科罗纳光是代步的豪华轿车就有两辆，其中一辆还是登记在大富翁肯格的名下。再追查下去更劲爆，肯格疑似涉及人口贩卖、走私毒品，还卷入了2002年马尼拉市议员Chika Go的谋杀案。根据Pappler拿到的情报单位的报告，肯格是该市议员谋杀案的背后主谋。然而，在2019年该案审理期间，被抓到的刺客在出庭的路上居然遇害了。
肯格的身家至少一亿美金，在菲律宾是有头有脸的人物。一开始他并没有管这条新闻。但是过了5年后，突然说名誉受损要提告Rappler。按理说，这个案子告不成。因为：第一，菲律宾的网络犯罪防治法是在该新闻报道后4个月才通过，因此不应该覆盖该法律通过之前的新闻。第二，诽谤罪的追诉期只有一年。报道是2012年5月刊登，如果要告诽谤罪，最多也只能在2013年5月前提告。但肯格是在2017年才提出诉讼。然而法官说，Rappler在2014年曾经改了原报道的一个错别字再上传，就算是再出版。后来更是修改法律，把诽谤罪的追诉期延长到12年。这样控告就“名正言顺”了。
判决成立之后，在菲律宾引起舆论大哗，让人们非常忧虑菲律宾媒体不再拥有言论自由。
其实一开始菲律宾总统杜特蒂跟媒体的关系不坏。他在竞选期间，还被媒体赞美为改革派政治家。可等到上任后，他原本夸下海口的扫毒工作成效不彰，扫毒手法也备受争议。最夸张的是连审判都不用就可以处决。根据当地警方数据，过去三年内在扫毒活动中死亡的相关人士就高达29000人。其中真正的毒贩只有3000人。那其他人是为什么死的？没人知道。
眼看对他的质疑越来越大，杜特蒂就开始转移注意力，首先拿异议媒体开刀。最先遭殃的是菲律宾的英文报纸《每日询问者报》，这件媒体被逼到差点出售。传媒龙头ABS-CBN也是营业执照到期，新执照就被政府扣着不发，搞到一度停播。杜特蒂还让一批网军到处散播假新闻，把记者妖魔化。现在更是首次针对记者个人开罚，对新闻自由极尽打压之能事。
根据无国界记者所发布的报告，杜特蒂上任之后，菲律宾的新闻自由指数年年退步，今年已经掉了两个名次，在180个国家中排名第136名。记者的人身安全也受到威胁，过去三年来已经有16名记者被杀。在这样的环境下，Ressa说对判决结果并不意外。毕竟在杜特蒂上台之后，她身上至少背负了7个罪名，从逃税到非法接受外资都有。
别看Ressa个子小小，看上去像个学生。她可是在CNN呆了20年的资深调查记者。Ressa说，她亲眼见证菲律宾前总统马科斯倒台，社会逐渐走向民主，哪能再看着杜特蒂大开倒车。她亲手创办的网络媒体Rappler就是她的发声平台。
2012年创办的Rappler原本只是一个facebook粉丝页。2013年在菲律宾遭受海燕台风袭击，灾区电视信号中断，灾民都是靠Rappler的即时资讯来了解情况和报平安。掌握了网络优势，Rappler很快就扩展规模。旗下的记者都是年轻敢冲的新记者，选题多元，报道活泼，经常开直播和观众互动。Rappler现在已经成为菲律宾最有影响了的网络媒体。Ressa还因为勇敢报道菲律宾的扫毒问题和政府网军，获选时代周刊的风云人物。从而成为杜特蒂的眼中钉。除了Ressa被定罪，菲律宾国会还在2020年6月3日通过了类似于港版国安法的反恐法案，赋予军警更大的监控权，未来菲律宾政府将会更加严厉地限制言论自由。
然而杜特蒂的民众支持率一直很高，常年徘徊在80%左右。去年期中选举，杜特蒂支持的12个参议员全部选上，从而让杜特蒂把持了国会。根据美国媒体The Atlantic的分析，杜特蒂的高支持率和他擅长操控社交媒体、打击异己（如Rappler这样的敢言媒体）、塑造自己的强人形象有很大的关系。很多观察家已经把杜特蒂和独裁者马科斯做比较。
希望大家通过上面的摘录，能够对Maria Ressa的事迹有一点了解。我知道有人会对中国抗争者没有获奖感到愤愤不平。平心而论，全世界的抗争者都该获奖，但奖项一年只有一个，只能给一个或两个人，尽管几乎每个获奖者都作出了极大的贡献，除了极少数争议极大的外（有人会说奥巴马，这个争议可以在别的帖子里讨论，在此不赘述）。
这些抗争者人人都有贡献，但为了争奖项而说别人贡献不如你支持的人的贡献大，就显得小家子气了。其实抗争者自己不争，都是粉丝团在争。任何一个反抗压迫的抗争者获奖，都是全体抗争者的荣耀。获奖者都会肩负这份重托和责任，替其他的受打压者发声。一个有远见的民主粉丝，如果有志于民主运动，更是要学习如何做好国际连横，借助他人的光环，想办法把自己的议题打入到国际社会。是时候学习一下现代的民主运动理念了。
再补充一点：这是二战以后，首次有传媒获奖，这对全世界的媒体从业者都是一个激励。这是全世界传媒工作者的荣耀，特别是受到极权打压的传媒工作者的荣耀。所以，千万不要有门户之见，什么你家获奖我家没获奖之类。
饭姐
饭姐
去殖民化是今年文化界的热点。所以选中他啦！
香港作家西西也被提名，不过，香港人在“去殖民化”主题上造的声势不够，错失良机。
反送中运动本来是一个可以挑战去殖民化范式的机会。香港回归其实是一种内殖民或再殖民，而中共打压香港言论自由和二次回归“解殖”，其实是利用国际惯例的去殖民话语而为再殖民服务。这就提出一个非常宏大的问题：1.谁掌握了“去殖民“的话语权？经典的去殖民化是去除白人殖民者的影响，但殖民者不是白人的时候呢？因此，我们甚至可以说，”去殖民化“话语本身就去要去殖民化。
饭姐
瑞典學院今（7日）正式宣布，今年諾貝爾文學獎得主為坦桑尼亞小說家Abdulrazak Gurnah，以表揚他「在不同文化與陸地的隔閡之間，對殖民主義的影響和難民命運的不妥協和同理心。」（“for his uncompromising and compassionate penetration of the effects of colonialism and the fate of the refugee in the gulf between cultures and continents”.）
Abdulrazak Gurnah生於一九四八年，成長於印度洋Zanzibar的小島，一九六◯年代末以難民身份到達英國。他畢業於英國肯特大學，並成為英文系教授。他至今發表十本小說和一些短篇故事，以難民為主要書寫主題，也曾獲布克奬提名。
諾貝爾文學獎自一九◯一年起由瑞典學院頒發，表揚在文學領域表現出色的偉大作家，深受世界文壇矚目，為一年一度之盛事。
饭姐
艾未未曾经创作了一套艺术品，以他被指定监视居住的经历为灵感。
饭姐
转自： 范琪斐的美國時間
前臉書員工 週日 (10/3) 接受CBS電視台知名節目 《60分鐘》的專訪，承認她就是近來揭露臉書內部問題的吹哨人。
現年37歲的 Frances Haugen 專精於演算法產品，曾在 Google、Pinterest 等網路企業任職。 2019年 Haugen 轉職至臉書，負責「公民誠信」業務，包括對抗不實資訊、管理選舉風險等。今年5月離職前， Haugen 的職位是「公民不實資訊團隊首席產品經理」。
Haugen 在CBS的專訪中表示，她因為不滿臉書將自身獲益凌駕於公眾利益之上，所以才出面爆料。Haugen 也澄清，提供給《華爾街日報》的文件都是內部公開文件，每一個臉書員工都能取得，並非刻意竊取洩密。
《華爾街日報》根據 Haugen 提供的資料，以 “the Facebook files” 專題為名，從九月初至今接連踢爆臉書「貴賓專案」XCheck、刻意提高分化內容在演算法的權重、非法份子利用臉書走私人口與毒品，以及Instagram如何影響青少年的身心。
Haugen 爆料的具體內容涵括多個方面，象徵臉書「將商業成長置於公眾利益之前」。像是在2020年美國總統大選時，臉書曾組織一套「安全系統」，以應對假訊息和不實言論，但在大選結束後立刻將這個系統關閉並解散團隊。兩個月後，今年1月初爆發的的「攻佔國會」暴動，就有大量參與者是透過臉書組織而成。
更早的例子還包含2018年時，一篇 Buzzfeed 的文章 “21 Things That Almost All White People are Guilty of Saying.” 在臉書上引發不同族裔間激烈筆戰，創造超過13,000個分享和16,000則推文。對這種分化言論，臉書演算法的反應是將這些爭執推送出去讓更多的人看到，引發的憤怒就會讓更多人點入臉書與Buzzfeed的網頁，進而提高廣告被看到、點閱的機會。
另外臉書內部員工也對不法分子運用臉書當作犯罪平台感到不安，但高層給予的資源和權限遠不足以打擊這些非法行為。一名曾任執法人員的臉書員工在今年一月發出內部信件給許多員工，指出墨西哥某販毒集團正在運用臉書招攬小弟。經過內部團隊追查，臉書發現有恐怖組織運用臉書招收新血、人蛇集團運用臉書坑騙女性並組織人口販運等。但臉書只能刪除其中一部分內容與粉專，無法徹底禁絕這類非法行為。
CBS 電視台在 《六十分鐘》播出前曾去信臉書邀請管理階層現身說法，但被臉書拒絕。報導播出後，臉書發出聲明稱團隊每天都在努力對抗非法行為、假訊息與極化(Polarization) ，也試著改善演算法以減少謠言散播，暗示臉書什麼都沒做或放任假消息流竄是不正確的。
Haugen 除了將資料提供給媒體外，也將相關證據提供給美國證券交易委員會 (SEC) 。週二參議院消費者保護委員會主席理察·布魯蒙索 (Richard Blumenthal) 召開聽證會，邀請 Haugen 到國會作證，敘述臉書的政策方針如何危害兒童與青少年的身心健康。
由於臉書去年才被美國國會盯上要求改善假訊息問題，也因為在社群媒體的龐大勢力而一度面臨反托拉斯審查，因此這波爆料若最終促使美國國會與聯邦政府做出具體行動，像是限制臉書的營運模式甚至拆分臉書的業務，都將對社群媒體的運作模式帶來極大的改變，後續效應值得觀察。
饭姐
尽管我一直相信在古代中西方就一直有文化交流，但是赵州桥基本上可以肯定就是中国工匠的技术结晶。
首先，要警惕一种支黑思潮，为黑而黑，为反而反，先入为主地认为中国古代没有先进科技，然后就往任何例子上套，不惜编出阴谋论。这很不科学。
其次，赵州桥上运用的技术是当时前进的桥梁建筑技术。但是由于中国古代的工匠是自己不写书的，因此中国古代的很多技术都失传或被歪曲了。（最有名的建筑书籍是宋代宫廷建筑师李诫写的《营造法式》，里面就记载了很多非常高超的建筑技术。但李诫本人首先是一个文人，然后才是建筑师）
第三，由于古代资料的缺乏，一个认识古代科技的做法就是重建。这里的重建并不是说用现代钢筋水泥重建，而是设法找到尽可能多的相关古代典籍 （以赵州桥为例）和档案，从材料，人工，配比上入手，试图还原当时的技术条件，进行重建。在这方面，已经有很多专业的考古学家在做，大家有兴趣的话，应该多关注这样的专业文章。
饭姐
