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梵高的两个天堂

natasha 饭姐

梵高出生于1853年,逝世于1890年,37年的生命里,从事绘画的时间只有10年(1880-1890)。令世人震撼的梵高艺术,就出自这短短的10年。

梵高早期在荷兰创作的艺术品风格灰暗,但也不乏精品,如“吃土豆的人”;后来到巴黎之后的作品变得明亮多彩。要理解这种变化,就要了解梵高的宗教背景。

梵高一生的艺术追求,可概括为两个天堂:hard paradise and soft paradise.

梵高出身于牧师家庭,他的父亲和祖父都是新教牧师。这家人跟艺术的关系也很紧密,梵高的祖父有6个儿子,其中三个都是艺术品商人。

跟大家心目中那个神经质不合群的印象不同的是,梵高最初跟随一个叔叔学习做艺术品生意,并且还比较成功,20岁的时候挣得钱就已经比他的父亲还多。然而,在一次暗恋表白失败后,他陷入一定程度上的抑郁和自闭,并转向宗教寻求救赎。

他的宗教信仰日益加深。在一连串的宗教学习之后,他到了比利时一个矿区做传教士。矿工的生活非常艰苦,梵高放弃了舒适的生活,吃住都和矿工们一起,力图在精神上与之保持一致。此时,他追求耶稣基督般的奉献精神,认为只有和大众一起受苦,才能抵达心中的天堂。然而他这种极端的传教方式引起教会不满,被教会开除。之后梵高开始学习绘画。他的hard paradise追求延伸到他对艺术的追求,他到荷兰当时最穷苦的地方之一Nuenen,当地的乡村有很多农民和织布匠。务农和织布都是非常艰苦的职业,他绘制了很多农民和织布匠的肖像,风格都是阴暗的hard paradise风格。

1885年,梵高在安特卫普接触到了日本版画。浮世绘明亮的色彩和平和的风格打开了梵高心中的另一扇窗。1886年,梵高到了巴黎,接触到了当时风头正劲印象派画风。大家都在画巴黎城市改建后的新市容市貌,而梵高对灯红酒绿的城市生活感到厌烦,到巴黎郊区的时候,他发现,明朗开阔的巴黎郊外,和浮世绘中的场景非常相像,他发觉自己找到了心目中的另一个天堂,一个不同于hard paradise的平和美好的天国,the soft paradise. 之后梵高的创作,就利用从印象派那里学习到的色彩运用(以及他自己的色彩创新),来描绘他心目中的soft paradise。

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  1. natasha 饭姐
    natasha  

    @爱狗却养猫 #2

    关于梵高的艺术,其实并不是不被人欣赏。他当初去巴黎,是巴黎艺术圈子里的人请他去的,说给他提供展览机会。梵高的作品在巴黎的艺术圈子里是一直都被认可的。并且他刚一去世,就立刻被正典化了,一下子涌现出大量的回顾展,市场价格也节节攀升。

    一般来说,正典化都是发生在艺术家死后的。就像天主教的封圣都是给死去的人封圣一样。因为正典化的过程需要时间,艺术家必须足够长寿才能在活着的时候享受到正典化的待遇,比如毕加索。梵高如果活得稍微久一点,就能看到他的作品卖出去了。

    至于穷困潦倒,其实没出名的画家都不宽裕,好在梵高有个弟弟提奥一直接济他,衣食住行都还过得去。真正穷困潦倒的是高更。

  2. 爱狗却养猫 饭丝
    爱狗却养猫  

    我记得以前看关于梵高的简单介绍,总是说他生前穷困潦倒,只卖出过一副画,死后画作却价值连城。这种情况是怎么发生的呢?为什么他身后,作品才被“正典化”了呢?

  3. natasha 饭姐
    natasha  

    @electron8964 #6

    嗯,月亮和六便士,有好几处写得特别动人,有飞蛾扑火的惊心。

    说到高更,现在也有一些批判的声音,就是他的画里表达了白人至上主义和欧洲中心主义。甚至可以说他本人其实是一个恋童癖,他在塔希提的妻子当时好像只有15岁(或更小)。

  4. 爱狗却养猫 饭丝
    爱狗却养猫  

    @natasha #3

    一般来说,正典化都是发生在艺术家死后的。就像天主教的封圣都是给死去的人封圣一样。因为正典化的过程需要时间,艺术家必须足够长寿才能在活着的时候享受到正典化的待遇,比如毕加索。梵高如果活得稍微久一点,就能看到他的作品卖出去了。

    有意思。“正典化”和“出名”、“作品卖得好”似乎也不是一个概念?我对艺术界不了解,不过感觉有的艺术家年纪并不算大,但是已经小有名气,而且作品很值钱了。比如这里:https://news.artron.net/20190723/n1056980.html

  5. electron8964  

    @natasha #3

    说到高更就必须谈到月亮与六便士了。 小说里的主人公真是惨,穷到快饿死地步也不为过,而他之前是股票经纪人,相比之下, 他对艺术的追求就更加显得珍贵。

    梵高和高更, 虽然生前都不算特别出名,也比较穷,但是他们都知道自己一些画是master piece。

  6. natasha 饭姐
    natasha  

    @爱狗却养猫 #4

    卖得好和正典化不是一个概念。

    卖得好是市场行为,与艺术价值关系不大。一个得力的中介和经纪人就会帮画家拿到好价钱。有时候收藏家会出于投机目的(比如中国当代艺术近些年很夯)买一些作品。但这种行为是碰运气,很多年轻画家一时运气好卖了高价,但过一阵可能就卖不出去了。

    而正典化是收到艺术专业人士的认可。正典化需要经过大型博物馆的展览(一次不够,要在几十年里连续不断地被策展),知名评论家的点评,收录进权威教科书,并一版再版,还要有专业人士为其撰写相当数量的专著。一般说来,被正典化的作品都会卖高价,而且因为正典化是不可逆的,价格会越来越高,不会跌。

    用演员和偶像明星来比喻可能比较好理解。“出名”的年轻画家相当于小鲜肉爱豆,片酬可能很高,但能拿几年不一定。如果演技不提高,很快就会糊了。而正典化的作品相当于老戏骨,业务能力受到业界肯定并得过影帝,有演技加持,片酬只会稳中有升,不会跌到哪里去。

  7. electron8964  
  8. natasha 饭姐
    natasha  

    @electron8964 #8

    这些批评也是欣赏高更艺术的角度。欣赏也可以是批判地欣赏嘛....

  9. libgen 图书馆革命
    libgen   天堂应该是图书馆的模样。一个阅读诗歌的人要比不读诗歌的人更难被战胜。创造是一种拯救。创造拯救了创造者本身。

    赞!

  10. 花鸟风月 绿茶
    花鸟风月   无论如何,都请你不要抛弃掉清澈的眼神。

    第一次知道梵高是20多岁才开始学习绘画

  11. natasha 饭姐
    natasha  
  12. 花鸟风月 绿茶
    花鸟风月   无论如何,都请你不要抛弃掉清澈的眼神。

    @natasha #179976 之前我先入为主了。我以为美术也是童子功,但是这么一想,好像确实美术不像乐器和舞蹈一样,有从小练习和没从小练习,身体的灵活程度不一样这种事情。

  13. natasha 饭姐
    natasha  

    @花鸟风月 #179977

    美术更多是天分吧,对颜色的感觉。

    西方油画对用笔并不如中国画讲究。中国画一笔画错就得重来,所以熟练程度要求比较高,有点像杂技。而油画可以反复涂抹,不需要一呵而成,所以是不是童子开始都没太大关系。

  14. NoStepOnSnek   一个政治系统的根本特征取决于其个体成员的暴力能力
  15. 旦苂  

    美术需不需要天分?看你怎么定义天分,有的人天生对色彩感觉敏锐,有的人可能色弱,这跟人的生理条件有关。我对天分的理解是如果一个人体检各方面正常就可以算是有天分的人。

    如图,二者的笔触都需要按各自的规律精心配置,需要的认知模式也会有些不同,至于二者的学习难度,应该没有多大区别。

  16. 邹韬奋 外逃贪官CA
    邹韬奋   虽然韬光养晦,亦当奋起而争(拜登永不为奴:h.2047.one)
  17. natasha 饭姐
    natasha  

    @旦苂 #180340

    天分是不可名状的,很难解释。。。但绝对不是生理体检正常就有天分。

    比如大家都有嗓子,但是有人唱歌就如同天籁,有人就如同牛叫。

  18. natasha 饭姐
    natasha  

    @消极 #180355

    在中国学习雕塑的甚至允许是色盲(至少前几年还是这样,最近改没改不知道)。。。。