文/ natasha
随着东西贸易的发展，喜爱东方物品成为了欧洲的风尚，东方物品的价值与价格也相应提高。比如，1613年，英国国王詹姆斯一世的女儿伊丽莎白公主大婚，收到的结婚礼物中包括一个“中国制造的柜子”，市值为一万英镑，不难推算，这个价格远远大于它在中国的造价。
随着这一风尚逐渐延伸到更低的阶级，人们对东方风格的物品的需求增大，而西方船只从东方带回的物品数量不能满足这种需求，价格上也无法满足所有客户。因此对仿制品的需求也变得越活跃起来。
1 从中国产品到中国风
中国产品在欧洲风靡了数个世纪之后，欧洲人开始了仿制。最先被仿制的产品是漆器家具。17世纪的欧洲，从法国、英国到荷兰、丹麦，王室贵族和巨商富豪们纷纷请欧洲工匠仿制东方风格的柜子。
为了为仿制的产品提供图案，欧洲的画工们设计了东方风格的插图。这些插图最初被用在了家具、银器和纺织品上。随着瓷器仿制品的出现——其中最有名的是荷兰代尔夫特的蓝陶，东方风格的图案也出现在瓷器上。
对陶瓷的爱好催生了对陶瓷展厅的设计。17世纪著名的欧洲室内设计师Daniel Marot留下了中式房间的设计图纸，其中展示了中国风的墙面装饰和陶瓷交相辉映的设计。
现存的陶瓷展厅最有名的是德国的夏洛滕堡宫(Charlottenburg Palace)，这间展厅中从地板到天花板设计了很多小型托架以摆放瓷器。
2 17世纪的中国风
随着模仿“中国风格”的图案越来越多，欧洲工匠们的想象力和创造力再上层楼。1670年，法国国王路易十四决定为情妇莫内斯潘夫人修建一座“中式风格”的阁楼：特列安农瓷屋（Trianon de Porcelaine）。据说特列安农瓷屋是从巍峨的南京陶瓷宝塔中吸取了灵感——荷兰使团随行画家尼尔霍夫描绘的南京大报恩寺琉璃塔（19世纪被毁，如今南京有一个现代版的玻璃塔）版画在欧洲至为流行。除了南京宝塔外，尼尔霍夫的中国游记中的其他图画也是中国风风格的重要想象来源。
然而特列安农瓷屋只有一层高，外部的涂层为釉色而不是陶瓷。部分瓷砖是代尔夫特等地制造的。然而由于维护起来相当麻烦（更重要的是莫内斯潘夫人失宠），特列安农瓷屋于1687年被拆除了，不过关于它的模样我们还是可以从同时代的描述以及后世的版画中获得一点印象。
路易十四的宫廷设计师让-贝兰将东方风格融入到宫廷时尚之中。他为宫廷化妆舞会设计的服装，风格相当混搭，展示了当时法国人对于东方风韵的想象。
3 18世纪洛可可中国风
路易十四之死标志着法国华丽庄重的时尚风潮告一段落，取而代之的是精巧和骄奢的洛可可时期。对于一个推崇繁复和奢侈的社会，东方情调的新奇和骄奢令法国宫廷目眩神迷，并融入了当时流行的洛可可艺术中。洛可可艺术的代表人物Watteau用其标志性的柔嫩粉彩颜色效果，展现了对优雅迷人的中国风的刻画。
洛可可艺术中的中国仕女，不是端庄优雅的，而是像杂技演员般姿态万千，风情万种；中国的皇帝像蒙古大汗一样盘坐，背后的华盖半是摩尔式，半是哥特式。东方色彩不再神秘庄重，而是充满了轻快、奢华和浪漫。这在某种程度上，代表着中国在欧洲的古代神州的印象开始退却。
18世纪，欧洲人终于解决了瓷器的硬度问题，制造出了真正的瓷器。瓷器工艺的发展打开了欧洲设计师的金手指，制造出了各种带有稀奇古怪中国想象造型的瓷器。
4 19世纪日本风兴起
从1856年左右，欧洲突然兴起了一股日本风，虽然仅流行了大约30年，却对欧洲的装饰和艺术影响深远。
17-18世纪，荷兰人独占了日本对欧洲的贸易，将日本的漆器和瓷器源源不断地运送到了欧洲。浮世绘更是对欧洲印象派艺术产生了巨大的影响。众多艺术家喜爱并收藏日本版画，还从中吸取灵感。以梵高为例，他本人收藏了大约500幅浮世绘版画，并在他的艺术创作中多次使用浮世绘的元素。有关梵高的日本情结，参看拙文梵高的两个天堂。
西方人的东方印象是一个宏大的母题，限于篇幅，本文“西方世界的东方印象”（一和二）仅仅是浮光掠影地大致地做了一下介绍，其实每个细节都可以展开讲述，独立成章，等将来有机会再进行详细介绍吧。欢迎大家留言分享。
