朝臣们就像胆小的官僚一样，听着似是而非的战争理由并点头。在《亨利五世》中，坎特伯雷大主教概述了英国对法国王位的要求，这是入侵的借口。在伦敦唐马仓库（Donmar Warehouse）上演的莎士比亚戏剧的一部新的现代服装作品中，片面的法律论据和歪曲的历史被以幻灯片的形式呈现出来，就像伪造的情报档案的结论。这一幕令人啼笑皆非，就像眨眼间的伪装一样。但其结果是致命的。
当它选择上演 "亨利五世 "时，唐马剧院无疑想到了英国脱欧、英国民族主义的崛起和英国的未来。毕竟，该剧讲述的是英国与欧洲邻国之间的对峙，期间英国士兵花在与威尔士、苏格兰和爱尔兰战友争吵上的时间多于与法国人作战。现在，随着剧情的展开，莎士比亚的另一个主题--战争的野蛮性--得到了响亮而悲惨的回应。在这部作品中，有很多及时的、尖锐的智慧，甚至在剧中也有很多。
"我们这些少数人，我们这些快乐的少数人，我们这群兄弟"。在1415年阿金库尔战役前说的这句话，是《亨利五世》中最著名的一句话，是一种不可言喻的修辞升级，因为在九个字中，国王把他的部队的脆弱性变成了一种激动人心的特权。接下来最有名的是 "亲爱的朋友们，再一次进入突破口"，这是他在围攻哈夫勒时发出的集结号。不太被人记住的是他在那里的第二次演讲--他警告说，除非该镇投降，否则他的人将强奸其女孩，敲打老人的头，并将婴儿吐在长矛上。在其他被忽视的场景中，三个英国叛徒被揭露并被判处死刑，亨利的一个朋友在他还是酒鬼王子的时候就因抢劫被绞死。最令人震惊的是，国王下令他的士兵杀死他们的俘虏--正如1580年英国军队在爱尔兰被围困后所做的那样，大约在《亨利五世》首次上演的20年前。
莎士比亚的作品塑造了人们对英国历史的理解，但反过来也是如此：当时的环境和情绪总是指导着对其戏剧的解释。在《亨利五世》中，无情和恐怖的时刻一直是对领导和战争态度的索引。例如，在1944年的爱国主义电影版本中，劳伦斯-奥利弗扮演的高贵的国王和他灵活的军队统一了他们的国家和大陆，所有的肮脏都被删除了。1989年，在冷战结束时，肯尼思-布拉纳的电影上映，血腥味更浓，泥泞更重。不过，即使对他来说，对囚犯的屠杀也是过犹不及。
唐马剧院的这部作品并没有眨眼。该剧由马克斯-韦伯斯特执导，基特-哈林顿（来自《权力的游戏》）饰演一位精通媒体的国王，他的残忍和愤世嫉俗令人印象深刻。他谴责叛徒，并无动于衷地看着他的朋友被吊死在起重机上，伊朗式的。即使是英国人也对他对哈夫勒的威胁感到害怕。他的战前外交是一场无意义的大使馆和无理要求的滑稽剧；他声称，如果他们拒绝投降，法国人将为他流的血负责，这与今天克里姆林宫的双关语相呼应。
哈林顿先生扮演的国王不仅命令他的手下在阿金库尔 "割喉"，还亲自割开了第一个喉咙。韦伯斯特先生在战后编排了一个恰如其分的宣传活动。在文本中，国王宣布了伤亡情况--一万名法国人死亡，几乎没有任何英国人。在这里，他对统计数字的畏首畏尾使一个奇迹变成了另一个谎言。对这位统治者来说，权力是一种旅行，爱国主义是一种烟幕。
作为对现代英国领导力的评论，《亨利五世》有一个缺陷。在剧中，当法国王储给他送来一份嘲笑性的网球礼物时，国王被激怒了。这个国家目前的政治领导人可能会把它们放在一边，用于花园聚会。莎士比亚的硬脸君主不再是王储认为的那个 "虚荣、眩晕、浅薄 "的花花公子；他放弃了法斯塔夫，那个分享他年轻时 "骚乱、宴会、运动 "的 "胖骑士 "和放荡的舞者。在现实生活中，政治继承发生了混乱，法斯塔夫的一个后裔，因其开玩笑和不敬业而一直受到英国观众的喜爱，也让选民们心动了。
但在战争问题上，这部《亨利五世》却残酷地瞄准了目标。莎士比亚知道，战争可以是光荣的，也可以是荒谬的，甚至在行动的间隙，可以是紧张和乏味的。但是这种战争--为了领土和自我炫耀而不诚实地发动--是穿着制服的谋杀。