这两天听到了老柴悲怆三部曲的第一部，写于痛苦的婚姻和沙皇时期的政治动荡的背景下，并以此曲献给结识一年从未谋面的红颜知己（事实上日后的10多年中都未谋面），阅读背景相关的若干书信集的时候看到了这么一小段：
“天气很坏，有雾，无涯的雨，潮湿。一举步就会碰到哥萨克骑兵（沙皇用来维持统治的武装力量），好像我们是被围似的。这都是恐怖的时代，可怕的时代。一方面，一个绝对惶惶不可终日的政府。连呵克沙可夫说了一句勇敢的真话，就把他放逐。另一方面，悲苦的青年成千成千的，没有经过任何审讯的，就被流放出去，流放到连乌鸦也捡不到骨头的地方。而在这两极中间，有一个对什么都无所用心的公众，它沉溺在自私里，一点也不抗议的生活下去。“
啧啧~
啊啊，这么高雅啊……
民谣 ds 路过……
不不不~~~在古典时期（莫扎特的年代）以前，包括巴洛克和更早的时期，这种器乐演奏确实是宫廷和宗教机构专享，毕竟他们才有那个财力。但从莫扎特晚期和贝多芬开始（古典时期，并非古典音乐之古典，大概前后60年左右），到后来的浪漫主义（一两百年），古典音乐作曲家，演奏人员已经能够依靠大众支持其收入，是当时的“流行音乐”。到了现在，古典音乐包括大型交响和小型室内乐CD，（非著名乐团）的演奏是平价的，当然，对于音乐全貌还是鼓励现场，并不是因为气氛，单纯是电子手段还不足以完整展现器乐编织与音质。
不过，最常见的两种形式交响乐和协奏曲都是40分钟左右或更久，且其美感在于曲式，即全篇的构思撑起的情感变换，除掉节奏，旋律，还要求长时间集中注意力的去“阅读”声音的组织方式，上下文对应等。且不像流行乐一个作品只有一种情绪，不同乐章有不同情绪，同一乐章不同主题与动机也表达不同的东西。而且，古典音乐一般节奏隐藏的深，且各要素平衡，不同于流行音乐偏向强调单一元素，比如黑人系列（R&B, soul，rap）节奏突出，jazz 和弦，曲式突出（早期都是基于贝多芬No.9第四乐章一摸一样的结构），pop 旋律突出，后现代音色突出等等。
俄罗斯也是个苦难的民族，不知道啥时候能跳出历史怪圈……
除非是老柴的swam lake，听听音乐，看看大长腿，我还能忍受...
交响曲太长了，一个多小时听下来都坐麻了...
更喜欢悲怆奏鸣曲（痛苦中隐含希望，和写paper多么契合啊）... 巴赫的协奏曲也是最爱...