@消极 #124473

您用了好多“谁比谁水平高”的表述，起码有四组，好奇您的判断标准是什么？

今天看到一首据说很严肃很隽永的日本俳句，笑死我：

菊后无他物，唯有大萝卜。

 -- 松尾芭蕉

@Wolfychan #124432

文字真是神奇，看着这些字眼就脑补出一席盛宴呢！

@越南牛肉河粉 #124420

嗯嗯，非希腊地区，特别是东方的野蛮人，非常符合欧洲人种学上的鄙视链。

@越南牛肉河粉 #124412

同喜欢美狄亚。

中国京剧《四郎探母》中，杨四郎对妻子铁精镜公主一再称呼“番邦女子”，还鄙夷地说你们番邦女子连发誓都不会。这里公主被塑造成一个种族上低劣且智力上被汉族男子瞧不起的“番邦女子”，唯一的优点就是“深明大义”，尊重夫家的“孝道”——这种尊重是以她对娘家，即番邦辽国王室的背叛为代价的。

@越南牛肉河粉 #124407

群眾的表情是一種失去控制的欣狂；領袖使群眾達到高潮。

贝尼尼的雕塑《特蕾莎的狂喜》中，展现的是圣特蕾莎看见上帝显灵时所感受的狂喜。特蕾莎本人表示，她感到心脏的剧痛，是天使之箭射中所致。

修女，天使之箭，射中，疼痛，狂喜，这一连串的词汇，就足以构成一套与男性主宰有关的表述。17世纪的贝尼尼将这套表述体现在这件雕塑上，塑造出修女脸上好似orgasm的表情，完成了男性对被征服的女性的凝视。

@libgen #124397

嗯！弗里达从自身肢体的痛苦上寻找创作灵感和表达方式，很震撼。

@越南牛肉河粉 #124401 @Wolfychan #124399

嗯嗯！还可以做布丁馅料，但是我懒得弄了。

@史蒂芬 #124395 @消极 #124393

江青的娘子军是一种“暴力美学化”，可以在纳粹的宣传艺术中找到同源。

宋祖英（之类）的表演是一种“政治艺术化”，是苏俄共产主义宣传的常见手法。

@史蒂芬 #124385

如果由女性当国家领导人，弱势群体会更有保障。

有这样的报道吗？凭啥呢？ 啧啧....

@消极 #124380

女性地位提高和经济有关，这个我同意。但是否女性经济地位提高就等于掌握了展示自身历史的话语权，这个还不好说。

@史蒂芬 #124376

你找到了一个关键点：unpresented history. 未被展示/讲述的历史。

女性在中国古代从未被当作主体展示，只有从男性视角讲述的女性；少数民族从未作为过讲述的主体，只有汉族讲述的“蛮族”；边疆地区从未被展示，只有中华中心地带对边疆的讲述....

因此，性别问题和政治问题，其实是一回事。

掌握了同一套思维逻辑，就可应用在不同的话题上。

@史蒂芬 #124374

你观察到中国古代女性的地位，这点很好。

有关东方主义的问题，可以看看我以前写过的一篇 东方主义与殖民主义

柳永和唐伯虎是不是了解他们时代的女性呢？柳永是写艳词出身，他笔下的女性，大都是多情的女性在闺房里伤春悲秋；唐伯虎更是画了不少仕女图甚至春宫图。这就是他们眼中的中国妇女：风流而多情。他们的艺术视角，实际上是一种男性的偷窥视角，观察的主体还是男性。

@史蒂芬 #124371

对于骨骼比例的问题，也不能说是批评，只是没有完全写实而已，如果这个算标准，任何一本解刨学书的插图都比这个好，毕加索干脆就找地缝钻下去得了。

这幅画的主要的争议点之一，是对东方主义的浪漫诠释。

按：游击队女孩在公开露面时均戴着大猩猩面具，当被外界问及面具意义时，他们回答：“在我们成为大猩猩之前，我们是游击队。从一开始，新闻媒体就想宣传照。我们需要伪装。当然，没有人会记得我们如何得到这身毛皮。另一个解释是，在一场早期的会议上，一个女孩误将‘Guerrilla’（游击队）拼成了‘Gorilla’（大猩猩）。这是一个巧妙的错误，它给了我们男子气慨的替代：‘猩猩气慨’”。

1985年，一群活跃在纽约艺术圈的女艺术家联合起来，揭露这个行业里的男性至上主义和画廊、美术馆对女性艺术家的歧视。她们自称游击队女孩儿（Guerrilla Girls），面戴橡胶制的大猩猩面具以掩盖自己的身份。她们的想法是，若人们不知道她们是谁，就会认为她们的发现是客观的，而不会把她们看作恼羞成怒的失败者去怀疑。任何人都可以成为一名游击队女孩儿，而她们是谁，则引人产生无限猜想——她们或许是刚从艺术院校毕业的无名小卒，也可能是辛迪·舍曼（Cindy Sherman）那样的知名艺术家。

但游击队女孩儿的重要之处不在于她们是谁，而在于她们发现了什么。她们收集了各大画廊旗下艺术家中女性艺术家所占比例的数据——至多不过10%——并将这些发现印在巨幅海报上。她们在夜深人静时跑到苏荷区的街上，把这些海报张贴在了纽约重要的画廊橱窗上。很快，由于羞于她们所揭露的事实，这些画廊也开始提高其所代理女艺术家的比例。

美术馆也未能幸免。一次，游击队女孩儿在纽约的公交车上拿出了印有“女人一定要裸体才能进大都会艺术博物馆吗？”的广告，这句口号被打在安格尔1814年的传世巨作《大宫女》（Odalisque）的画面上。显然，美术馆收藏品中的裸体人物85%都是女性，而女艺术家却只占5%。

安格尔的《大宫女》

女性主义的缺席

若中国的女艺术家中也出现“游击队女孩儿”，对中国艺术圈来说会意味着什么呢？在对大量北京和上海的女艺术家的采访中，我发现她们很少有人把自己归类为女性主义者，更几乎无人认为政治运动能够改变自己的处境。但事情就是这样——上海双年展有多少女性艺术家参展？即使是2013年尤伦斯当代艺术中心呈现的最具冒险精神的“ON | OFF”展览中，也只有8位女性艺术家，而参展个人和团体的总数是50人／组。

不幸的是，中国的女艺术家们不但很少有女性主义艺术运动，而且，她们在阴柔气质与艺术品质上还抱着老一套偏见，她们责备自己的女性身份，甚至归咎于自己的作品，误认为缺少机会的原因在于自己的作品尚未得到普遍认可。一些女性艺术家告诉我说或许她们的作品太过于女性化或者不够严谨——这都是我在这场影响了西方艺术世界的女性主义运动之前所听到的美国女艺术家们的理由。还有一些人告诉我，如果画廊和美术馆“被迫”展示女性艺术家作品，则可能降低展览的品质。这也是以前美国人的一个借口，直到人们发现，参展女性艺术家的增多是提高而非降低了展览的质量，才推翻了这种看法。

为什么没有伟大的女性艺术家？

早在1970年代，西方的女性艺术史家就看到了这个问题。批评家**琳达·诺克林（Linda Nochlin）**甚至写了一篇题为《为什么没有伟大的女性艺术家？》的文章，她发现教育和经济能力的缺乏是女艺术家的绊脚石，但即使女性克服了这些困难，由于策展人与历史学家思想的狭隘，有天赋的女性艺术家不被认知和褒奖仍然是真正问题的所在。究竟有没有伟大的女性艺术家不是个问题。问题在于我们是否有评判女性艺术家的恰当标准，并帮助她们成为“伟大”艺术家。

对于仍未意识到推动女性艺术家责任的中国艺术圈来说，诺克林的文章意味深远。实际上，这个问题发端于艺术院校，因为学生们在艺术史课程中了解到的女性艺术家少之又少。他们被灌输的印象是女性在艺术的发展过程中没有扮演什么角色，女人本身的问题在艺术创作中无关紧要。

当然，也有例外。林天苗和尹秀珍是同代人里最杰出的两位女艺术家。最近，林天苗在纽约亚洲协会举办了回顾展，她的多媒体艺术创作为众多女性艺术家铺平了道路，她的作品结合了摄影与盘丝、刺绣等物，是创新与传统手工艺的完美平衡，再次肯定了“女红”的力量。同样，尹秀珍将找来的衣服缝在一起，盖在电枢外面，精心制作了各种物品的大型软雕塑，从机场传送带到大众牌公交车都涵盖其中。她对普通衣物的回收利用与中国的纺织品市场以及二手服装在全球经济中的循环都有相似之处。

任重而道远

但非常可怕的是，林天苗和尹秀珍都不幸地成了表面主义做派的受害者，她们被扔进大量鱼龙混杂的群展，似乎只为了证明中国至少还是有几位女性在做艺术的。她们的在场并不能改变她们那一代艺术家几乎全是男性的事实，也无法改变是男性艺术家成功登上拍卖市场的顶峰并拥有大量国际展览机会的事实。这样的表面主义剥夺了她们本应拥有的地位——不管在男性群体还是女性群体中，她们都应是中国最优秀的艺术家。

在更年轻的一代中国艺术家里，曹斐无疑是最知名的一位，她获得了古根海姆美术馆素享盛望的年度HUGO BOSS 奖最近一届的提名。她的作品使用了先进的技术，让人难以用“过于女性化”的理由去否定她。此外，陆扬创作的动画作品深受科幻电影与电子音乐的影响；影像艺术家马秋莎和方璐的影像叙事里探索了对女性的传统表现。梁远苇和胡晓媛的作品让人想起中国丝绸的图案，或许会被认为更“本土”，但她们的创作过程凝聚了极强大的专注力，这样的作品令人尊敬。

在走向艺术成功的道路上，若她们与其他中国女性艺术家知道自己并非是在困难面前孤军奋战，会是件好事。全世界的女性艺术家都面临这样的问题。在遇到反抗之前，西方世界对此几乎没有做出什么改变。而且，即便在女性施加压力之后，也没有什么永久性的改变发生。女性艺术家一直以来都需要不断地发出自己的声音，抗议那些没有为女艺术家提供足够展览机会的美术馆和那些低估她们作品价值的画廊。常有中国的女艺术家说，她们觉得没必要使用这些手段，但也许实际情况是她们不知从何开始。所以，我建议她们去看看游击队女孩儿——她们仍然存在，并运营着自己的网站。

撰文／Barbara Pollack 译／孙越

艺术新闻

@RD1984 #124298

看目的是什么。

如果单纯用摄入和消耗来打平，体型会变得壮实。

@爱狗却养猫 #124341

欢迎啊！

@Wolfychan #124326

我都想我自己光吃不胖呢....难啊！

@RD1984 #124310

作家可以拿到版税的，多卖书多拿版税，这是很大一块收入。

@RD1984 #124311

“娜娜酱”是大家在水区玩的日式称呼梗 ：）。

@Wolfychan #124286

很容易做的，15分钟准备时间，25分钟烤制。就可以吃啦！

@猫世霖 #124283

也不是啥秘密，算是吧。不过我平时也不把自己当管理，也不爱管事儿，就是个看大门倒垃圾的。

@猫世霖 #124279

这样啊，您要是愿意写成人内容，其实最应该担心的是您自己。

文学评论上有个词叫”凝视“。您在写成人内容的时候，其实是把您的内心展现出来给大家看。也就是说，我们大家并不是在观赏这些内容，而是在凝视赤裸裸的您。

您要是不怕被大家盯着看，我个人是无所谓。不过成人的尺度如果达到了”淫秽“的级别，是有可能被删帖的。

一箫一剑平生意，

负尽狂名十五年。

--- 龚自珍 《漫感》

您的“过于俗侩”指的是？请举例？

@libgen #124275

反送中运动进入衰退期以来，香港学术界的本土研究空前高涨，可看作是对中央“改土归流”政策以及“塑造正确记忆”政策的反弹。

福柯简直是万金油，几乎任何研究都用得上。

今天想吃泡芙，然后就去做啦！啦啦啦！

ttt

“The city became a laboratory for the emergent disciplinarian society, which Deleuze calls ‘the society of control” （John Pløger, 2008）

突襲式封區帶香港更進一步走到操控時代，如何理解這種新式「空間佈署」與城市管理?

一篇由丹麥城市研究學者 John Pløger寫的文章 《Foucault's Dispositif and the City》，當中闡述法國學者傳柯（Michel Foucault）關於「佈置」（Dispositif）的概念，探討空間、權力、知識、規訓之間的關係，以至城市規劃、建築物及空間如何有效地形成規訓社會，這有助我們了解當下透過封區鍊成一套行之有效的城市管治術。

作者視「空間佈置」，不止作為一套如惡法般的規訓(disciplinary)，或如CCTV的設備(device)，空間更可作為文本(text)及符號(sign)，透過呈現而去闡釋及理解，那「封區」就不只是一套行政操作，北角警察的突發狂奔，也是營造空間特襲形態的姿態，如何逐步透過疫症之名，改造空間管理的「常態」與人民的關係。

文中有引用18世紀健康城市（pure (healthy) city）作為例子，歐洲城市疫情肆瘧，為了治安理由，規劃師及建築師開始利用空間作為規訓手段，如何利用佈置街燈、人口分類、房屋管制、地域分區等一系列空間操作，再配以知識論述將「非正常」病人合理化空間上的隔離、監控和管理，亦浸透於每個人日常生活之中，達至健康及安全城市，可見當時不單止疫症與城市規劃關係十分密切，規訓社會的管理模式更逐步合理化。

而城市作為佈置空間的場域，會透過一系列找城市空間進行「實驗」，以「完善」有關的空間管治技術，我們亦能從「實驗」過程中，推演出香港將引向一個怎樣的規訓社會，而非只懂評價「防疫措施」的「成效」。

今篇文章帶出空間與管治術之間的密切關係，配以現今社會處境和歷史脈絡，讓我們認知到近日突襲式封區，作為試驗性的空間隔離。利用「科學」精選的指定受限範圍，加上令特首「十分滿意」的檢測數字，嘗試逐步合理化這種封區管理手段，可見中國「小區」管理的初步引入，預視未來將有更多挑戰民權底線的空間管制暴力。

關於佈置的討論和研究，亦可參讀香港本地新作《裝置一切：技術—生命—政治》及相關評論文章「世紀．囫圇海：裝置：從政治神學到經世神學 」，有助思考今天封區的空間技術就是思考香港人的生命及生活如何被逐步塑造及管治，更深入解說到技術如何管治我們的生命政治。

參考讀本： John Pløger, “Foucault's Dispositif and the City,” Planning Theory, 7, 2008

陳錦輝編 (2020)《裝置一切：技術—生命－政治》香港：德慧文化

转自：本土研究社 Liber Research Community

@越南牛肉河粉 #124255

我买了Canderel这种代糖（阿斯巴甜），用来做泡芙，但是口感上感觉比砂糖差一点。

我用龚自珍的一首词来表达对Faye桑和世杰桑对话的感受：

原文：

除是无愁与莫愁，

一身孤注掷温柔。

倘若有城还有国，

愁绝，

不能雄武不风流。

多谢尘言千百句，

难据，羽琌词笔自今收。

晚岁披猖终未肯，

割忍，

他生缥缈此生休。

释义：（来自豆瓣）

除非我没有忧愁、不去忧愁

我会把此身都付与缠绵的温柔

假使我们的国土依然完整

（我也许会允许自己那样做，可山河毕竟已破碎）

我愁到了极处，

既不能威武雄壮地做一番大事业，也无法完全沉溺于享乐

谢谢大家为我说了那么多话

可依然改变不了我的处境

我将封笔，从此再也不会写诗了

原以为我年纪大了就能随心所欲，可终究还是做不到

我只能选择割舍与退让，

唉，下一个轮回是多么渺茫，可此生我也只能如此了。

卖相很好啊！

可一想到热量，就....

有没有可能用代糖来代替砂糖呢？（一提起砂糖我就想起天堂医生....)

除是无愁与莫愁，一身孤注掷温柔。

---- 清 龚自珍 《定风波》

译文：

除非我没有忧愁，也不去忧愁

我会把此身都付与缠绵的温柔

今天想吃苹果派

@首都卫队 #124100

已经开始情人节的憧憬啦！希望你如愿以偿啊！

@爱狗却养猫 #124030

是说英国人的视野吗？我想法国人和德国人不太会视自己为野蛮人吧。

应该说这种视野是当时全欧洲共享的。这里面有一个人种学和历史叙事的关系的问题：）

18-19世纪以前，法国人和德国人都尊罗马帝国为正统，为自己曾经是罗马帝国的子民而骄傲；但是也为有被“法兰克人”和“日耳曼人”这种野蛮民族占领的黑历史而遗憾。

特别要指出的是日耳曼人。在公元1世纪的时候，塔西陀（就是“塔西佗陷阱”的那个塔西陀）就已经写出了《日耳曼尼亚志》，以自己的大罗马视角，将日耳曼人当作一个野蛮民族来研究。

18-19世纪以前，“野蛮人入侵”被认为是文明的衰落的原因。但到了近代，黑格尔提出了新型的历史叙事，“野蛮人入侵”被认为是给已经衰落的文明注入了新血，一下子日耳曼人又成为了文明的标志。即“野蛮人入侵”这件事被重新定义了，有点像中国古代认为农民造反是犯上作乱，而新中国则人人都恨不得祖上八代贫农一样。

甚至有不少史学家提出日耳曼人才是德国的正统民族，并延续到今天的德国人的血统（有点像中国人动不动就说自己中华民族这个意思），认为德国的历史应该从日耳曼民族到达德国开始写起直到当代。

@消极 #124047

你永远不知道她的生活发生了什么，也许一些很糟心的事情让她迷失了方向，没法专注于自己想要的事业。

@消极 #124042

不少本科毕业生都一时找不到合适的岗位，暂时做一些其他事情的。

我认识有本科毕业在市场上卖菜和在衣帽间挂衣服的（不在中国，不说国家了），不过我相信这都是临时岗位，他们都是一边打工一边努力提升自己，将来一定会找到更好的工作。

@陈士杰 #124013

新西兰太偏了.....

何谓“偏”？

叶刘拿热巴说事这个推已经在全球被疯狂嘲笑了。

有点可怜热巴，被卷进这个笑话里。这个名声出得很尴尬，就算出了名也不敢声张。

经典。

@libgen #123994

图书馆同学深得读书三昧 ：）

从语言学看香港的后殖民，是一个有趣的角度 ：）

@RD1984 #123961

嗯，也许吧。

不过这毕竟也不是教人如何偷盗的书 ：）

中国古代的情色小说众多，肉蒲团是其中佳作之一。该书的作者是明末清初的鉴赏家、剧作家和文学家李渔。对情色小说，淫者见淫，盗者见盗，仁者亦见仁。《肉蒲团》中对人物性格的塑造，颇见功夫，值得细品。书中有一个次要角色“赛昆仑”，就颇值得品味。

肉蒲团的主人公是一个俊美男子未央生，他在外旅行时遇到一个盗贼“赛昆仑”，两人就有了一番交谈。

这位赛昆仑有五个原则：

1. 遇凶不偷：人家生病或有灾难，我若去偷就如火上浇油，所以不去；

2. 遇吉不偷：人家有喜事，嫁娶或生子，正在喜庆头上，我若去偷，伤了他的彩头，所以不去；

3. 相熟不偷： 若是终日相见见面打招呼的人，我去偷他，他虽不疑我，我终有惭愧，所以不去；

4. 偷过不偷：有钱的人家丢点钱只是洒洒水，可如果只去骚扰他家，那就未免贪得无厌。

5. 不提防不偷：提心吊胆夜夜防贼之人，他以不肖之心待我，我就以不肖之心待他，偷他一次让他知道我的本事和见识，你防也防不了。而宽容大度之人，知道钱财是身外之物，忘关大门或有门不关，我去偷就是欺软怕硬，故不肯去。

赛昆仑：因为我有这五大原则，认识我的人，明知我是贼，也不以贼待我，反而与我相处不以为辱。

此外，赛昆仑与自诩见惯风月的未央生的对话，显示出他在审美上颇有心得。未央生抱怨说街上看不到美貌女人。赛昆仑说，抛头露面都不是大户人家女子，小门小户的才随便上街。

赛昆仑：我且问你，天下标志的女子，是富贵人家多，还是贫贱人家多？

未央生：自然是富贵人家多。

赛昆仑：富贵人家标志女子的样貌，是擦了脂粉看得清楚，还是洗去脂粉看得清楚？

未央生：当然是洗去脂粉看得清楚。

赛昆仑：正是如此。我们做贼之人，自然不会去贫贱人家，去的都是富贵豪宅，美女见的多了。况且，我们去的时候都是半夜，美女都是洗去脂粉褪去罗衫之后，睡在帐幕之下灯影之中，我都是等她们睡沉才敢进去偷，因此她们的样貌看得清清楚楚。这方圆百里，谁家有美貌女子，我全知道。

未央生就求赛昆仑给介绍美貌女子。赛昆仑说，我有偷过不偷之原则，如果我曾经偷过她家，就不会再去。除非将来再见了美貌女子，就忍住不偷她家，回来告诉你。

未央生大喜，说如见了美貌妇人，请千万不要偷窃她的财物，我一定会回报你。

赛昆仑说：我如果想要你的回报，就会跟你漫天要价了。你就算将来做了官，让我打几次秋风，能有多少钱，还不如我偷一次拿得多，这样的报还不如不图。我既然许诺给你一个美貌妇人，就会给你一个美貌妇人，不图你的钱。你自己也别闲着，如果遇见好的，也可以去行事。

除去对女性物化这一点外（时代局限没办法），赛昆仑这个人物是不是还挺可爱呢。

图片为日本浮世绘大师葛饰北斋的女儿葛饰应为的作品，描绘了吉原妓院的夜景，其对光影的运用最为人称道。

拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

--- 苏轼 《卜算子》

@爱狗却养猫 #123931

歪个楼：欧洲视野的“内外“以及”亲疏远近”很有趣，南欧就是“外国“，东欧就是”野蛮人“。用词也见厚此薄彼。

意大利的古罗马文化承袭了古希腊一脉，被视为正统，再外也不过是”外国“；而距离英国更近的法国和德国，却因为有法兰克人和日耳曼人入侵的历史，被视为被野蛮人占领过的国家，更遑论更东面的欧洲国家，简直是野蛮人老巢。

@沉默的广场 #123905

同意。

“早恋”这种标签很牵强。

男女同校的目的之一，就是让孩子在成长期接触异性，锻炼与异性相处的能力。恋爱也属于人际关系的一种，如果发生相互吸引的情况，也应该在恰当的指导下妥善发展和处理。

@沉默的广场 #123903

如果是恋爱关系的当下，假设半数的恋爱的会以分手告终，抑郁的情况会很多吧: 患得患失，跟情侣吵架.....

不恋爱的草食男女当然就没有这些心情上的起伏啦....

试问岭南应不好，却道：此心安处是吾乡。

--- 苏轼 《定风波。南海归赠王定国侍人寓娘》